Il KIDS COMICS è il festival diffuso del fumetto che ALIR ha concepito nell’inverno 2020.
L’idea è nata in quel di Angoulême, durate la 47° edizione del Festival International de la Bande Dessinée.
Un festival che vedrà il suo centro d’azione in numerose librerie di tutt’Italia, durante tutto il periodo dell’anno.
A disegnare il logo Loris De Marco della scuderia Tunué.

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Per Romeo, undicenne di città, si prospetta una settimana di vacanza a casa del nonno,  che vive in una grigia cittadina belga, da solo, in una casa con l’orto, il porcile e nessuna televisione. Romeo scongiura il padre di risparmiargliela, ma la settimana dal nonno è programmata, decisa e necessaria. Il nonno si chiama Ottavio, segaligno e scorbutico alterna a borbottii in francese frasi e parole scandite a viva voce in italiano. “Maledetti!”, la più frequente. Rivolta soprattutto a chi manca di rispetto alla memoria.

E la sua, di memoria, custodisce i ricordi di una storia piena di sofferenze e sacrifici che stenta a riportare di sua sponte ma non si esime dal raccontare nel momento in cui gli si chiede: racconta di dita tagliate di proposito per recuperare i soldi necessari a curare il figlio (padre di Romeo), di dissenteria, di polvere nera che dal ventre buio della miniera sfugge per ricoprire tutto: i tetti, le strade, le piante, il cibo, i polmoni.

È la storia di un migrante, Macaroni!, della perdita delle proprie radici, della sofferenza della lontananza, dello sfruttamento, del razzismo, di tedeschi, di fascismi (di cui Ottavio si vendica chiamando ogni suo maiale Mussolini, perché non c’è nome più adatto per un maiale), del disprezzo, dei pregiudizi. Ma è anche la storia di tre generazioni di uomini, nonno, padre e nipote, che si intreccia e poi dipana da un avvenimento che segna il destino di tutti loro: un gesto di egoismo.

Pagina dopo pagina Ottavio di tanto in tanto si siede e sogna e le strisce vengono occupate da treni dai contorni sfumati, dal volto di una donna, dall’immagine di una madre che tiene in braccio un bambino e dalla voce disperata di Ottavio che invoca: Giulia!

E chi legge si chiede se sia la moglie, l’amore perduto prima del tempo. Se sia la storia di un abbandono. E infine comprende che sì, un po’ la storia di un abbandono lo è, nel momento in cui scopre che Giulia, la moglie di Ottavio, gli ha nascosto l’arrivo di una lettera d’assunzione come ferroviere in Italia, per il desiderio egoista di andare oltre confine, in Belgio, laddove tutto s’immagina sia meraviglioso; condannando Ottavio alla miniera, allo sradicamento.

Un graphic novel che incomincia con una tavola che alla luce della lettura anticipa quanto in maniera toccante sarà poi narrato: Il ricordo struggente di una terra perduta, la pianta di pomodoro; la bombola d’ossigeno cui è costretto Ottavio a causa della silicosi contratta in miniera; Ottavio alla finestra con le spalle basse, segnate dal rimpianto; il cassetto finalmente aperto, il contenuto svelato, con la lettera d’assunzione rimasta senza risposta.

Una settimana in Belgio con un “vecchio rompiscatole” per riannodare amicizia, amore filiale, storia. E per ricordare il valore insultante, e contemporaneo, di parole e atteggiamenti, modi e soprusi.

[Macaroni!, di Thomas Campi, Vincent Zabus (Traduttore E. Caillat), Coconino Press – 2018, 143 pp., 20,00 €]

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Secondo anno del Kids Comics festival diffuso del fumetto, nato in piena pandemia in quel di Angoulême. Queste due date, quella torinese con Anna Conzatti e quella bolognese, che ricorda il grande Tuono Pettinato, che ci ha lasciato quest’anno, sono un piccolo anticipo degli incontri che vedranno i librai implicati in incontri, laboratori, presentazioni di fumetti di recente pubblicazione. Il tutto coinciderà anche con il Decennale del nostro premio Orbil, che nel 2013 ha dato vita alla sezione dei Balloon, ma che già conta dieci premiati (nel primo triennio ALIR selezionava i lavori nelle due categorie 6/10 e 10/14). Vi invitiamo a seguire il programma di questo trimestre, di cui a giorni daremo notizia.

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Ernest è un bambino molto a modo, veste col cravattino per andare a scuola, è educato, vive con la nonna Germaine. Della sua famiglia sa solo che la madre è morta e il papà assente da molti anni, così tanti che non ne ha più ricordo. La sua vita è grigia e monotona, scorre come un nastro sempre uguale con pochi vizi e tante responsabilità. Fino a che nella sua classe arriva una nuova bambina, Victorie, un vulcano di allegria che colora il suo paesaggio triste, tavola dopo tavola.

Ernest torna a riappropriarsi della propria infanzia assieme a Victorie e si fa venire un’idea: scrivere una lettera speciale, che, come in ogni fiaba che si rispetti, devierà il corso della sua vita verso la riconciliazione e la gioia. Personaggi fuori dal tempo, sapientemente caratterizzati, una storia ordinaria che contiene in sé tutta la bellezza dello straordinario.

Questa graphic novel ha una genesi particolare sulla quale è opportuno spendere qualche parola: è stata tratta da un vecchio racconto di Susie Morgerstern uscito in Italia per Mondadori, editoria scolastica. Molti anni più tardi, l’illustratore Thomas Baas ha deciso di farne una graphic novel, sceneggiando e illustrando di suo pugno il racconto, con un risultato a dir poco stupendo. Dal titolo possiamo pensare sia una sdolcinata storia d’amore. Ebbene, l’amore c’è. Senza dubbio. Se i giovani lettori o lettrici saranno in grado di andare oltre l’apparenza però, scopriranno che l’amore ha tante forme e sfumature. In questo libro ne sono contenute davvero molte: dall’amore verso la propria famiglia, verso i propri genitori, fratelli o sorelle, anche non di sangue. L’amore ingenuo e tenero tra due bambini e quello inestinguibile di un padre verso il proprio figlio.

“Lettere d’amore” ci insegna che se si agisce guidati da questo sentimento così umano, non si potranno che raccogliere frutti carichi di felicità. Mai abdicare alla Vita, mai farsi contagiare dal grigiore.. “buttate i vostri cuori oltre l’ostacolo” sembra suggerirci una voce saggia che sussurra tra le pagine. I vostri cuori non potranno che esserne conquistati. [Sara Panzavolta, Libreria Momo, Ravenna]

Lettere d’amore da 0 a 10

8 Marzo 2020

Primo incontro di “ALIR en français (o quasi)”, seconda edizione. In occasione della Semaine de la Langue Français et de la Francophonie le Librerie Indipendenti per ragazzi hanno voluto riproporre una serie di incontri con autori, illustratori (e editori) d’oltralpe (anche se sono stati invitati anche svizzeri e canadesi).

Thomas Baas, che lo scorso 20 febbraio ha vinto il premio ORBIL nella sezione Balloon, presenterà il suo fumetto, tratto dal romanzo di Susie Morgenstern edito in Italia da Sonda edizioni (in Francia è in catalogo per Rue de Sèvres).

Al link la diretta dell’incontro

https://www.youtube.com/watch?v=hjxTCeSWS2U

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Fabien Grolleau e Jérémie Royer ci regalano un viaggio intorno al mondo durato cinque lunghi anni; il viaggio compiuto da Charles Darwin, che all’epoca della partenza era un giovane di salute cagionevole, incerto sul suo futuro, poco portato per la facoltà di medicina alla quale era iscritto. Lascia l’Inghilterra e la sua vita agiata per imbarcarsi in una spedizione intorno al mondo, a bordo della nave “Beagle” comandata dal capitano Fitzroy. In questi cinque anni, Charles, avrà modo di crescere e di capire per che cosa era nato: essere un uomo di scienza, un grande naturalista.

Ma come?, penseranno molti di voi, un libro di divulgazione scientifica , che tratta temi così complessi, in un fumetto? Ebbene, la forza di questa graphic novel sta proprio qui: senza le incredibili e ricchissime tavole di Royer, non avremmo potuto gustare appieno tutta la bellezza di cui il giovane Drawin si è riempito gli occhi per cinque anni: Cieli mozzafiato in mezzo all’oceano, paesaggi incontaminati e lussureggianti, animali, farfalle, insetti, fondali cristallini e atolli, foreste vergini, aridi deserti di roccia. Per non parlare delle sfumature e della luce che ci acceca nel deserto e ci illumina la notte alla luce delle lucciole. Animali, fossili, conchiglie, insetti, tutto minuziosamente illustrato, catalogato e documentato come se stessimo guardando un film. Il film di un’epoca in cui il mondo non era ancora stato invaso dall’intervento distruttivo della specie umana ed era una promessa, tutta da scoprire, nelle mani di un giovane di 25 anni che ha scritto uno dei più importanti capitoli della Storia e della Scienza umana.

Scopriamo il ragazzo appassionato, dietro al grande scienziato. Il suo fervore antischiavista, ad esempio, le sue teorie considerate “blasfeme” a causa del clima profondamente repressivo e pieno di retaggi che nulla avevano a che vedere con la Scienza e con la scoperta, miravano anzi a conservare uno status quo, un dominio dell’uomo “civilizzato” contro i popoli indigeni e “selvaggi”, un dominio della morale cattolica contro il libero pensiero,.

Dopo molti anni, infine, la Storia ha dato ragione al giovane Darwin. Un libro a fumetti che appassionerà i ragazzi e le ragazze, appassionerà chiunque abbia spirito di avventura e sia curioso e tenace, pronto a sostenere con convinzione le proprie idee, per quanto impopolari, sulla base di dati oggettivi, studio e fatica. Tanta bellezza racchiusa in questo scrigno di 172 pagine.

Apritelo e vi troverete dentro i più grandi tesori, tutta la bellezza del nostro Pianeta, i mutamenti dei suoi abitanti nelle generazioni, le crudeli leggi della natura che lo governano e dalle quali, stupidamente, la nostra specie cerca di sottrarsi. La vostra vita vi parrà effimera. Non siamo che una piccola parte di un tutto, che in armonia si viva quindi, con tutte le creature,sotto questo unico cielo che tutti ci ospita. [Sara Panzavolta, libreria Momo, Ravenna]

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Questo fumetto si è aggiudicato i più importanti premi del fumetto europeo, come la menzione speciale del Bologna Ragazzi Awards 2020 per la categoria fumetti, il primo premio al Festival International de la bande dessinée d’Angouleme 2020 e il primo premio a Les Pépites du Salon de Montreuil 2019, sempre per la categoria fumetti.

Non c’è da stupirsi che abbia catturato anche l’attenzione delle libraie e dei librai indipendenti per ragazzi di ALIR e che sia finito nella terzina finalista del Premio Orbil 2021.

Ma che cosa di questa graphic novel ha mosso il cuore di così tante giurie?

Intanto si deve cominciare con l’immergersi nel mondo di Camille Jourdy, la mano che ha sceneggiato e illustrato il fumetto. Camille è un’artista francese di grande talento, che tratteggia un immaginario dalle atmosfere fini e delicate, piccoli personaggi, tanti dettagli, senza appesantire mai le tavole. Si ha l’impressione di galleggiare su nuvole bianche d’estate in campagna, di sentire l’odore selvatico dei tronchi e dell’erba e la dolcezza di certe giornate che si trascorrono da bambini, tra giochi, panini alla marmellata e avventure che finiscono sempre per l’ora di cena.

Nel Paese delle Veramiglie è come un’Alice di Carrol a fumetti. La piccola Jo si muove in un mondo acquerellato, popolato di bizzarri personaggi: unicorni, volpi parlanti e cani con le scarpe. La caratteristica che rende speciale quest’opera è sicuramente l’umorismo che Jourdy ha inserito nella storia. L’umorismo è una delle cose più difficili da restituire in un libro per bambini. è  caratteristica che si sviluppa con l’età, e cambia a seconda del contesto culturale. L’autrice è riuscita a creare un perfetto concerto di elementi comici universali e racconto di formazione e d’avventura, mantenendo  i toni lievi e scanzonati del fumetto.

Soprattutto, “Nel paese delle Veramiglie” è un’opera complessa, con più livelli di lettura, ed è questa complessità che si va a premiare in un libro per bambini. Si crede che un fumetto sia poco più che uno svago, non un vero libro. Si crede che l’infanzia sia semplice e possa essere facilmente incasellata. Chi lavora con lo sguardo rivolto ai piccoli sa quanto invece la complessità sia e debba essere una caratteristica dell’infanzia, che può essere perturbante e gioiosa, piena di luci e di ombre. Quanta gamma di sfumature ha l’infanzia! Camille Jourdy ci racconta questo mondo delicato e complesso, una fiaba così coerente e fedele al suo intento da lasciare estasiati.

Un mondo veramiglioso, proprio come lei lo ha dipinto. [Sara Panzavolta, Libreria Momo, Ravenna]

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Durante questo anno le libraie e i librai indipendenti per ragazzi della nostra associazione si sono formati sul fumetto. Nel gennaio 2020 ci siamo dati come obiettivo quello di studiare il fumetto, conoscerlo per proporlo ed elevarlo, come è giusto che sia, a genere letterario che merita un posto di rilievo sui nostri scaffali.

I risultati si sono visti  nella meravigliosa terzina di questa edizione del Premio Orbil!

Nel paese delle Veramiglie, Camille Jourdy, traduzione Silvia Cavenaghi, Arka 

La piccola Jo sta facendo un tranquillo pic-nic con la famiglia in un bucolico boschetto, decide di allontanarsi per esplorare i dintorni e, come un’Alice nello specchio, entra in un universo parallelo. Un mondo altro, un regno popolato da cani con le scarpe e volpi parlanti ma dove vigono le stesse ingiustizie e i tanti disvalori che si trovano sulla Terra. In questo intenso viaggio, durato poco più che qualche minuto terrestre, Jo darà il proprio contributo per sconfiggere il male e far sì che trionfi quello che è giusto.

Un scrittura meravigliosa, ricca di umorismo, che farà ridere, ridere e ridere i suoi lettori, accompagnata da tavole dal tratto leggero, dai colori pastello che rendono questa graphic novel unica nel suo genere, come una pozione magica ben amalgamata; testo e illustrazione insieme creano questa veramiglia.

Il giovane Darwin, Fabien Grolleau e Jérémie Royer, traduzione Stefano Andrea Cresti, Tunuè

Non tutti i bambini conoscono la storia di Charles Darwin, un grande scienziato che ha scritto un importante capitolo della Storia umana.

In questa graphic novel lo seguiamo quando ancora era un giovanotto emotivo e di salute cagionevole, che lascia la sua vita borghese in una famiglia di medici e filosofi per imbarcarsi sul Brigantino HMS Beagle, comandato dal Capitano FitzRoy, per un viaggio intorno al mondo lungo cinque anni. All’inizio fu dura per il giovane Darwin, che soffriva il mal di mare e non era avvezzo alla dura vita di bordo. Il suo ruolo nell’equipaggio era quello di naturalista, ad ogni approdo in una nuova terra Charles andava in giro con il suo taccuino e disegnava, annotava, raccoglieva e catalogava. Un’avventura, la sua, che passerà alla Storia, e che racconta ai bambini, attraverso il linguaggio del fumetto, tutta la complessità delle grandi scoperte.

Scienza e Fumetto possono magistralmente coesistere? Assolutamente sì, chissà che ne avrebbe detto il giovane Darwin…

Lettere d’amore da 0 a 10, Susie Morgenstern e Thomas Baas, traduzione di Erika Romagnoli, Sonda

Ernest è un bambino molto a modo, veste col cravattino per andare a scuola, è educato, vive con la nonna Germaine. Della sua famiglia sa solo che la madre è morta e il papà assente da molti anni, così tanti che non ne ha più ricordo. La sua vita è grigia e monotona, scorre come un nastro sempre uguale con pochi vizi e tante responsabilità. Fino a che nella sua classe arriva una nuova bambina, Victorie, un vulcano di allegria che colora il suo paesaggio triste, tavola dopo tavola.

Ernest torna a riappropriarsi della propria infanzia assieme a Victorie e si fa venire un’idea: scrivere una lettera speciale, che, come in ogni fiaba che si rispetti, devierà il corso della sua vita verso la riconciliazione e la gioia. Personaggi fuori dal tempo, sapientemente caratterizzati, una storia ordinaria che contiene in sé tutta la bellezza dello straordinario.

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“Imbattibile. Il Solo Vero Supereroe del fumetto” – Un libro imbattibile per capire il fumetto

22 GENNAIO 2021

tags: Comicon edizioni, Fumetti

by valentinaolivialibreriabistrot

Lettura interessante e divertente quella di Imbattibile di Pascal Jousselin (Comicon edizioni), già vincitore del BRAW nel 2020. Il nostro supereroe, ben lontano dagli stereotipi che lo vorrebbero bello, dal fisico asciutto e prestante, si presenta tracagnotto e neppure troppo arguto. La chiave del suo successo non risiede né nell’estetica né nella prestazione ma nella consapevolezza.

Imbattibile è l’unico a “sapere” che il suo mondo “succede” dentro a un fumetto (non proprio l’unico, ma questo lo scoprirete leggendo il libro!). Conoscendo bene le regole e la grammatica con cui si costruisce, Imbattibile riesce a muoversi, prevedere e anticipare le mosse di criminali e malfattori dando vita a una serie infinita di gag divertenti e surreali.
Trovo questo escamotage narrativo sia originale che funzionale alla comprensione e allo studio del fumetto come pochi altri. Potrebbe benissimo rappresentare un’appendice, per ragazzə, dell’importantissimo testo di Scott Mould “Capire, fare, reinterpretare il fumetto” (Bao Publishing), imprescindibile per lo studio del medium. Imparare ridendo (un’efficace modalità di apprendimento) una delle forme narrative più complesse, come quella dell’arte sequenziale, la trovo una genialità: riuscire a farlo così bene mostra talento e professionalità.

Una delle caratteristiche fondamentali  del fumetto, la più impalpabile, è sicuramente rappresentata dalla “closure”. La closure è la nostra capacità di costruire mentalmente un “intero” visualizzando soltanto parti di quell’intero. È un meccanismo automatico che usiamo continuamente nella nostra vita quotidiana e che viene utilizzato da gran parte dei mezzi di comunicazione, pensiamo al cinema, alla televisione, alla letteratura. Le parti che decidiamo di omettere rappresentano esse stesse pezzi fondamentali della narrazione. Nel fumetto è quello che rende il lettore parte attiva dell’opera stessa, la chiave del cambiamento del tempo e dello spazio. In una rappresentazione frammentaria e immobile la closure, che avviene ai margini, sull’orlo del vuoto tra una vignetta e l’altra, costituisce la facoltà di costruire una pellicola cinematografica interiore: non a caso il fumetto è spesso accostato al cinema. Se pensiamo per un attimo alle macro-differenze che ci sono, la similitudine avviene esclusivamente grazie al lavoro mentale del lettore: e che lavoro! (E che risorsa per bambinə e ragazzə!)

Altro aspetto che si lega a doppio filo con la closure è la questione, appunto, del tempo e dello spazio: il tempo è lo spazio e lo spazio è il tempo nel fumetto. Vignette piccole e ravvicinate saranno indice di un tempo veloce e sincopato, vignette allungate, splash page ecc. indicheranno un tempo lungo e disteso. Questo, unito ai disegni e alla parte testuale, determina l’unità di misura in cui ci stiamo muovendo (minuti, giorni, anni) ed è con l’esercizio che si impara ad “abitare” il fumetto. Ed è qui che il nostro Imbattibile è davvero imbattibile, con la comicità e una chiave narrativa davvero esilarante ci permette di sperimentare a lungo questa grammatica fisiologica, fondamentale per una lettura corretta e appagante.

*Nell’articolo ho utilizzato la “e” capovolta, lo schwa, un suono neutro per un linguaggio inclusivo.

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Al link la diretta dell’incontro.

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Aspettando il Christmas Kids Comics #2

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Aspettando il Christmas Kids Comics #1

4 Dicembre 2020

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Aldobrando è la storia di un orfano affidato a uno strego da un cavaliere destinato alla morte, è la storia del suo viaggio che dai confini del bosco lo porterà al centro del regno di un ipotetico mondo medievale, di un viaggio che lo vede partire giovane inesperto e inconsapevole e lo vedrà tornare uomo, dopo aver peregrinato dentro e fuori se stesso. Incontrerà ingiustizie, viltà e sopraffazione, assassini, guerrieri crudeli, damigelle e principesse, assisterà al tremendo spettacolo fatto di intrighi e giochi potere alla corte del Re delle Due Fontane. Contrapporrà a tutto questo il suo candore, la sua fragilità, la sua bontà e vincerà l’unico premio che vale la pena vincere, l’amore.
Aldobrando è uno spin-off di “Bruti” (progetto di un gioco di carte ideato da Gipi nel 2015), è quasi una fiaba, se non fosse per le sfumature gipiane, che colorano la storia con momenti di ironia, satira e comicità, oggettivamente insolite nella grammatica fiabesca; è un eroe a tutti gli effetti, non ne ha la struttura fisica (ricorda molto Don Chisciotte) ma ne ha l’anima: un’anima gentile, buona, giusta, a suo modo coraggiosa. Un coraggio silente che non sbraita, non brandisce, alle volte inconsapevole, che aumenta con il passare del tempo, che cresce insieme a lui.

La sua forza straordinaria consiste nella naturalezza con cui riesce a interrogarsi, a indagare, in nome di un’umanità che tutti i personaggi in gioco sembrano aver perso o alle volte mai avuto, e questo aspetto, mescolato alla sua, a tratti disarmante, innocenza rappresenta la sua arma più potente, l’unica che possieda davvero, in grado di stravolgere quel mondo meschino, spietato e violento che Aldobrando si trova a vedere e ad affrontare per la prima volta. Aldobrando “corre il mondo” nell’unico modo che conosce, e trionfa, senza perdere se stesso, con gli occhi sempre collegati al cuore.

Il linguaggio visivo con cui Luigi Critone affronta la storia è sublime, perfetto, figlio di un artigiano esperto, di un maestro. Sceglie spesso inquadrature ravvicinate, raramente concede al fumetto campi lunghi come a voler scandagliare soprattutto il paesaggio interiore dei personaggi più che l’ambientazione medievale dove la storia prende vita. Il character design è capillare, preciso, meditato e questo permette al lettore un’immersione semplice, pulita e immediata.
Gipi sceneggiatore, nella costruzione di Aldobrando, sembra essere attraversato da uno stato di grazia insolito regalandoci una parte di sé sconosciuta, illuminata. In questa storia non c’è traccia della complessità oscura che spesso avvolge i suoi lavori, non esistono i dolori primordiali che contraddistinguono le “messe al mondo” delle sue graphic, che spesso investono inesorabilmente il lettore, inerme. Questo libro rappresenta l’opportunità di presentare uno dei più grandi artisti del fumetto italiano contemporaneo alle nuove generazioni, è un libro trasversale è un fumetto di formazione. È un Gipi in pace, verrebbe da dire, quello dietro Aldobrando, anche per questo è una lettura imperdibile.

Gipi (Gian-Alfonso Pacinotti) nasce a Pisa nel 1963 e vive a Roma. Con Appunti per una storia di guerra ha vinto nel 2006 il premio René Goscinny per la miglior sceneggiatura e il premio Fauve d’Or per il miglior libro al Festival internazionale di Angoulême. Nel 2014 Unastoria è stato il primo libro a fumetti ad essere incluso nella selezione del Premio Strega. Nel 2015 ha pubblicato il gioco di carte “Bruti”, da lui ideato e disegnato. La terra dei figli, tradotto in 17 Paesi, ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti in Italia e all’estero. Gipi alterna alla sua attività di fumettista quella di illustratore (tra gli altri, per la Repubblica e Internazionale) e quella di regista per il cinema (L’ultimo terrestre e Il ragazzo più felice del mondo, presentati entrambi in anteprima alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia) e per la televisione.
Luigi Critone, nato nel 1971, ha studiato arte a Roma prima di iscriversi alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze, e si è in seguito trasferito in Francia. Ha disegnato i primi due volumi de La rose et la croix, scritti da N. Jarry e F. Richemond (Soleil). Quindi ha lavorato con Alain Ayroles su 7 missionnaires (Delcourt).
Sempre con Delcourt, ha realizzato l’adattamento del romanzo Je, François Villon di Jean Teulé, in tre volumi. È al lavoro per Dargaud sul nuovo ciclo di avventure de Lo Scorpione, popolarissima serie ambientata nella Roma del Settecento e in precedenza disegnata da Enrico Marini. Vive e lavora a Parigi.

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11 Novembre 2020

Sotto la diretta dell’incontro.

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Sotto la diretta dell’incontro.

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I vincitori di Lucca Comics & Games 2020

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30  Ottobre

Kids Comics – Incontro con Sophia Martineck, autrice di Hansel e Gretel, classico a fumetti edito da Canicola – a cura di Barbara Ferraro, Il Giardino Incartato (Roma)

Al link la diretta dell’incontro.

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29 Ottobre 2020

Silvana Sola ( Libreria per ragazzi Giannino Stoppani) incontra Sergio Varbella che ha realizzato il fumetto edito da Electa Junior, dedicato al grande classico di Louisa May Alcott. Da qualche anno del romanzo più famoso dell’autrice americana Louisa May Alcott, anche forse per i 150 anni dalla prima pubblicazione, festeggiati nel 2018, “Piccole Donne”, si è tornato a parlare moltissimo: riedizioni, riscritture, romanzi sulla giovane autrice, film e adattamenti nella versione in fumetto. Electa editore ha recentemente affidato a Sergio Varbella la ricostruzione iconografica di uno dei classici per antonomasia per ragazzi.

Sotto la diretta dell’incontro.

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26 Ottobre 2020

Sotto la diretta dell’incontro.

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Sotto la diretta dell’incontro.

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16 Ottobre 2020

Terzo incontro del KIDS COMICS, Festival Diffuso del Fumetto per ragazzi, dialogheremo con Filippo Rossi Editor della Kleiner Flug, sulla loro visione editoriale, in particolare sulla collana Narrativa in Volo che raccoglie classici della letteratura a fumetti. Dialoga con Valentina Serafini (Olivia libreria bistrot )

Al link la diretta dell’incontro.

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8 Ottobre 2020

KIDS COMICS! “Le avventure di Don Chisciotte” – Roberto Piumini (autore), Fabio Visintin (fumettista) e Petra Paoli (dierttivo ALIR), David Tolin (libreria Pel di carota).

Al link la diretta dell’incontro.

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7 Ottobre 2020

Il primo incontro autunnale del Kids Comics vede protagonista Stefano Ascari, della casa editrice Kleiner Flug e Sara Tarabusi della libreria Castello di Carta.

Al link la diretta dell’incontro.

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Continuiamo il nostro viaggio dei classici per ragazzi a fumetti, con un libro pubblicato a novembre dell’anno scorso. La storia è quella che conosciamo della scrittrice canadese Lucy Maud Montgomery, pubblicata per la prima volta nel 1908. Siamo a cavallo fra l’Ottocento e il Novecento e Matthew e Marilla Cuthbert, decidono di accogliere un orfano per farsi dare una mano nello loro fattoria, ma il destino ha altri piani e Anne Shirley irrompe nelle loro vite, per trasformarle, arricchirle. Anna è dolce, affettuosa e maldestra, ha un’immaginazione fervida e Green Gables si trasforma ai suoi occhi in un luogo onirico e animistico.

Anche la piccola comunità sarà colpita dal fascino e dalla luce della piccola Anna, a partire dalla signora Lynde, vicina di casa, e dalla sua amica del cuore, Diana Barry, o da Gilbert Blythe giovane e audace compagno di scuola. Anna è sensibile, fragile e caparbia, è un’anima buona in cerca del suo posto nel mondo e sarà proprio a Green Gables che metterà le sue radici, che troverà le sue “anime affini”. Un romanzo di formazione, un classico per ragazzi che trova qui, in questo adattamento fedele e minuzioso, una veste nuova, che lo rende piacevole e leggibile anche per i più piccoli.

Le illustrazioni della Thummler regalano al testo inquadrature, punti di vista e particolari aderenti all’ambientazione, che ben riescono nel compito di agganciare il lettore in maniera estremamente veloce. Le tavole propongono un numero di vignette molto variabile, dalle 12 fino ad arrivare a disegni a pannello unico (splash page) e in alcune occasioni al doppio pannello unico (double splash page) per una narrazione variegata e distesa che rende bene lo scorrere naturale e irregolare del tempo. I colori ben studiati e un’espressività dei personaggi credibile sostengono il testo in maniera estremamente puntuale, le linee morbide e sinuose nelle code dei ballon facilitano le lettura, quelle dei paesaggi, dei corpi e dei capelli rossi di Anna donano leggerezza al racconto senza togliere profondità: Anna, “con la A”, sarebbe un peccato non conoscerla, e questa storia a fumetti è un’occasione in più, per anticipare l’incontro, particolarmente riuscita.
Anna dai capelli rossi è un personaggio iconico nel mondo dell’infanzia e dell’adolescenza e le sue trasposizioni spaziano sia in ambito cinematografico che televisivo. La Panini Comics, nel 1998, ha pubblicato un manga di Yumiko Igarashi.

Anna dai capelli rossi, Editrice il Castoro, è l’opera prima di Mariah Marsden, bibliotecaria specializzata in libri per bambini, ha studiato Scrittura Creativa all’Università del Missouri, e di Brenna Thummler, cresciuta in Pennsylvania. Dopo essersi laureata al Ringling College of Art and Design, ha iniziato a lavorare per l’editoria e la pubblicità, anche lei alla sua prima opera per ragazzi/e.

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Sergio Toppi, Robinson Crusoe

31 LUGLIO 2020

tags: Corriere dei Piccoli, Fumetti, Il Giornalino, Kids comics, Sergio Toppi

by librerieindipendentiragazzi

La storica rivista per ragazzi “Il Giornalino”, nata nel 1924, ha da sempre privilegiato il linguaggio dei fumetti.

Nelle sue pagine ha ospitato firme autoriali della Nona Arte come Dino Battaglia, Sergio Toppi, Jacovitti, Gianni De Luca, Massimo Mattioli, Tiziano Sclavi, Giorgio Cavazzano, Alfredo Castelli, Claudio Nizzi.

Molti i personaggi che hanno trovato casa dentro Il Giornalino: Bugs Bunny, Daffy Duck, Gatto Silvestro, i Puffi, Lucky Luke, Braccio di Ferro, Scooby Doo e Tom & Jerry, Asterix, Popeye. Oltre al fumetto popolare, nella sua accezione più positiva, molte sono state anche le esperienze più “colte”, come quelle delle numerose trasposizioni fumettistiche di classici per adulti e per ragazzi: da Dante a Manzoni, da Verne a Twain, passando per la Alcott e Stevenson. Nei primi anni del duemila, San Paolo, editore della rivista milanese, ha portato in libreria alcuni dei titoli dei classici che uscivano nel settimanale.

Sergio Toppi, Robinson Crusoe

Nella collana “La grande letteratura a fumetti” ricorrono infatti grandi personaggi come Ulisse, Nemo e Lidenbrock, Don Chisciotte, Artù, Jim, Long John Silver o Gulliver. Quello di cui vogliamo parlare oggi è il capolavoro di Daniel Defoe, il Robinson Crusoe di cui l’anno scorso si sono festeggiati i trecento anni dalla pubblicazione. Forse il romanzo che ha inaugurato il genere dei romanzi d’avventura, genere oggi troppo dimenticato, in questa riscrittura è stato raccontato da una delle matite italiane più grandi di tutti i tempi: Sergio Toppi.

Sergio Toppi, Robinson Crusoe

L’artista milanese, che collaborerà con Il Giornalino dal 1976 fino agli anni ’90, inizia a lavorare come illustratore negli anni ’50, e solo nel decennio successivo comincia a occuparsi di fumetti: collabora con Il Corriere dei piccoli, poi divenuto Corriere dei ragazzi, Linus, Alter Alter, Corto Maltese, e Sergio Bonelli. Apprezzatissimo in Francia e Spagna, nel 1975 gli viene assegnato il prestigioso Yellow Kid. Appassionato della Grande Storia (ha debuttato con una storia su Pietro Micca, per poi continuare, tra gli altri, con le splendide pubblicazione su Federico II di Svevia e Archimede) e della grande letteratura (ha illustrato anche “Il richiamo della foresta” di London), con Robinson Crusoe riesce a raccontare in maniera eccellente le avventure e disavventure del marinaio che per più di 28 anni visse in un’isola deserta (o quasi: di Venerdì conosciamo tutti l’esistenza). Un segno duro, affilato sia nella rappresentazione dei paesaggi che nella ritrattistica, tagli e inquadrature da grande cineasta, una costruzione dinamica delle pagine.

Sergio Toppi, Robinson Crusoe

A settembre, il nostro Kids Comics continuerà parlando ampiamente delle riscritture dei classici e con questo piccolo contributo, vogliamo solo mettere l’acquolina in bocca ai lettori. [David Tolin, Pel di carota]

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27 Luglio 2020

Ultimo appuntamento della prima edizione del nostro Kids Comics. Daniele Brolli ci racconta KROCO, nuova rivista a fumetti per bambini e ragazzi, Comma 22, dialogando con Silvana Sola Accademia Drosselmeier/Giannino Stoppani Cooperativa

Al link potete recuperare la diretta dell’incontro.

Viola Giramondo

1 LUGLIO 2020

tags: immaginazione, scoperta, Stefano Turconi, Teresa Radice, Tipitondi, Tunuè

by librerieindipendentiragazzi

Viola Vermeer è una bambina dai boccoli d’oro, dalle guance rosse, dagli occhi parlanti che ci raccontano  di un mondo buffo, indaffarato, colorato e numeroso, perché da qui parte la sua storia, dal “Cirque de la Lune” , dalla sua famiglia. Sua madre Amélie, donna cannone del circo, nel tempo libero cuce coperte patchwork e cucina dolci, suo padre è un domatore d’insetti, con Viola è attento e premuroso, il suo amico Samir la segue per terra e per aria, suo nonno, Tenzin, ogni volta le riserva i doni più rari: il tempo e l’ascolto, i suoi preziosi insegnamenti sembrano piccole note a margine, che, come perle nascoste, arricchiscono il lettore, sono semi per la nostra piccola protagonista per una vita piena, completa, in armonia con gli altri e con la natura. Poi c’è il resto della famiglia proveniente da ogni parte del mondo: i clown sono i gemelli russi Misha Sasha Aliosha, Rajiv è il mangiatore di spade indiano, Reza il fachiro persiano, poi c’è la mitica orchestrina e molti altri. Viola Vermeer è avvolta da un amore universale, incondizionato, profondo, rumoroso e armonico, per questo è così: speciale.

Viola giramondo, nuova edizione 2020, Tunuè. Di Stefano Radice e Teresa Turconi

Come dice lei stessa, si affida e si fida, estremamente curiosa, intelligente, sensibile ed empatica, attira a sé personaggi altrettanto positivi.
Nel libro troviamo quattro avventure ambientate in luoghi e città sempre diversi, la carovana viaggia e lo scenario cambia. A Parigi Viola incontrerà Toulouse Lautrec, a New York un compositore di fama mondiale e  un giovane nativo americano e in entrambe le occasioni, l’uno imparerà dall’altro, nasceranno ricordi indelebili, momenti esilaranti, emozioni intense che nessuno dei protagonisti dimenticherà, in due parole, diventeranno amici.

Nel terzo episodio, Viola dovrà affrontare una prova difficile e dolorosa, e garantisco che gli occhi del lettore, grande o piccolo che sia, si veleranno di quelle lacrime letterarie, che nascono soltanto quando abbiamo tra le mani un buon libro.
Quarto e ultimo episodio, inedito, di questa nuova edizione di BAO Publishing è un racconto divertente e scanzonato che vede protagonista un altro membro della famiglia: il gibbone Sindbad.
La sceneggiatura ritmata ma piena di riferimenti, poesia e significati, costringe il lettore a soffermarsi, le illustrazioni colorate e dinamiche corrono lungo le pagine, che si ha quasi la sensazione di doverle inseguire, l’unione delle due cose porta il lettore ad appropriarsi subito del ritmo giusto e naturale con cui entrare dentro al fumetto.

Dopo anni di storie nel settimanale Disney “Topolino”, la coppia Radice/Turconi, con questo libro, ci regala il suo primo romanzo grafico. Stampato per la prima volta nel 2013 per Tunué, vince il Boscarato 2014, viene riproposto oggi da BAO Publishing con una nuova copertina, un episodio inedito e arricchito da una raccolta di schizzi, bozzetti manifesti.
Degli stessi autori segnaliamo Il “Porto proibito”, “Tosca dei boschi”, “Non stancarti di andare”, “Le ragazze del Pillar” e la miniserie di “Orlando Curioso”. [Valentina Serafini, Olivia Bistrot]

Di seguito potete recuperare il video.

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26 giugno 2020

KIDS COMICS – PRIMA PARTE

Ai blocchi di partenza il nostro festival diffuso KIDS COMICS, nato in terra francese, come pensiero e sviluppato in questi mesi tra le letture e le idee di alcuni librai della nostra associazione.
Una prima fase on line, che viene inaugurata con un omaggio ad un’icona del fumetto italiano, la Stefi, una bambinetta nata nel 1976 tra le pagine del Corriere dei piccoli, per mano di una grandissima fumettista e illustratrice, Grazia Nidasio, vincitrice di uno dei massimi riconoscimenti della Nona Arte, lo Yellow Kid, nel 1972.
Il programma prosegue con la presentazione del nostro premio Orbil 2020: Il principe e la sarta, edito da Bao Publishing.
Seguono poi incontri per piccoli e grandi, autori e fumettisti italiani e stranieri, pubblicazioni delle migliori case editrici di fumetti e non. A presentare i “referenti” di alcune librerie dell’associazione a cui presto se ne aggiungeranno molte altre.
Chiudiamo questo primo capitolo del “Festival diffuso” con la nascita di una nuova rivista per bambini e ragazzi, Kroco, edito da Comma22.
Seguiteci sulla nostra pagina facebook.

PS
Ringraziamo Tunué per la grafica di tutti gli eventi.

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20 giugno 2020

UN BEL FUMETTO CANADESE

Il fumetto apre con una citazione di Patti Smith: “When I was a teenager, I dreamed of being an opera singer like Maria Callas”.
La grande soprano entra in scena a metà della narrazione che prende le mosse da una classe di adolescenti nell’ora di musica. Sono invitati da un bravissimo insegnante a esprimersi liberamente, a indicare la canzone del giorno, di quella che hanno nella testa. In classe c’è un banco vuoto da diverso tempo, tanto che gli altri professori lo hanno tolto dalla fila per metterlo in magazzino. Non ha fatto così il prof. di musica.
Lui continua la sua missione con molta passione. Vuole che ragazze e ragazzi conoscano tutti i generi di musica, dal rock, al jazz, dal metal al punk.
Una ragazzina del gruppo di amiche asiatiche ha una cotta per un ragazzino solitario, appassionato entomologo, e allo stesso tempo pensa a chi occupava quel banco ora vuoto e a metà racconto ce lo presenta. Luke ha i capelli neri e lunghi e si veste con una eleganza singolare, è più elegante delle ragazze. Non voglio svelare di più. L’intreccio è ben congegnato, i disegni di Byron Eggenschwiler di buona fattura, la regia del colore non banale, e la voce e la storia di Maria Callas sono elementi centrale della storia.
La casa editrice è di provata garanzia, quindi, in italiano subito, se ancora nessuno lo ha comprato.

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12 giugno 2020

LETTERE D’AMORE DA 0 A 10

Thomas Baas non è adeguatamente conosciuto in Italia. Han passato le Alpi, solo alcuni albi grazie a Clichy, uno straordinario Cyrano uscito per Gallucci, e risale a nove anni fa un testo più divulgativo. “Le vacanze ieri e oggi: come sono cambiate” (La Margherita). E’ poco conosciuto anche se l’artista, formatosi a Strasburgo, è di casa presso le più importanti maison: Flammarion, Bayard, Albin Michel, Casterman, Sarbacane, solo per citarne alcune.
Più recente è il suo lavoro come fumettista: “Lettere d’amore da 0 a 10”, appena uscito per Sonda, è nato solo lo scorso inverno.
Da qualche anno la costola BD de L’école des loisirs, Rue de Sèvres ha cominciato a pubblicare fumetti nati da romanzi di autori faro della casa editrice parigina, come Marie-Aude Murail (aspettiamo ansiosamente il fumetto di “Miss Charity”), Marie Desplechin, Xavier-Laurent Petit. Non potevano quindi non prendere in considerazione uno dei best seller dell’americana, che da anni vive e lavora in Francia, Susie Morgenstern.
Il romanzo, del 1996, che in Italia fu pubblicato da Bruno Mondadori per un edizione scolastica, con il titolo “Lettere misteriose” (ora esaurito, speriamo che ritorni in un nuovo formato!), è una storia dolcissima di una famiglia sui generis: un ragazzino e una nonna, soli, la cui vita è rattristata dall’assenza del figlio per l’una e del padre per l’altro.
L’arrivo di Victoire (un nome un programma), coetanea piena di iniziativa e di vita cambierà l’esistenza di Ernest che riuscirà a rompere il silenzio della nonna e a scoprire la sua storia e quella del padre.
Thomas Baas per questo libro ha curato tutto, disegno, colori e sceneggiatura, rispettando l’originale, la forza dei personaggi (Victoire ricorda molto la verve della stessa autrice e di molti suoi personaggi, uno per tutti, Elsie, la ragazza alla pari, che deve badare a Mathilde, nel romanzo “La ragazza numero 13” poi divenuto “Burro d’arachidi a colazione”, uscito per Einaudi Ragazzi) e le atmosfere un po’ retrò.
Vi lasciamo scoprire, leggendo il fumetto, il ruolo che le lettere (da 0 a 10), hanno nel prol narrativo.
David Tolin
Pel di carota

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9 giugno 2020

CRISTINA PORTOLANO

Avevo letto Quasi signorina, pubblicato da Topipittori nel 2016 e mi era molto piaciuto.
Avevo poi perso di vista l’autrice fino all’ultima Angouleme dove ho comprato il suo volume in francese, pubblicato da noi da Rizzoli Lizard, e me lo sono fatto dedicare.
La dedica è molto bella. Avevo pensato di portarmi il libro a Taiwan per mostrarlo agli amici fumettari, invece l’ho riportato a Bologna, via Amsterdam, perché non ho potuto più volare. Avevo un biglietto Parigi – Taipei super! Già pregustavo un’ ottima cena, un bel film francese, un comodo letto per dormire in volo, invece ho dovuto andare ad Amsterdam per poter tornare a casa, a Bologna. Allora ho letto il fumetto di Cristina in aeroporto. Per me che sono anziana, Tinder o simili sono ancora una novità. Non riesco a capire come sia possibile incontrarsi in rete. Ma amiche più giovani me lo raccontano e soprattutto Cristina lo racconta meravigliosamente. Poi ci sono i lavori di Cristina per i ragazzi, con Canicola e con Piemme. Voglio assolutamente promuovere una serie di incontri con l’autrice per ragazze e ragazzi di età diverse. Sì, vorrei proprio che facesse parte del gruppo Kids Comics. La inviteremo senz’altro.
Ho poi pensato di farla tradurre a Taiwan e anche in Cina. Cosa sappiamo del sesso dei cinesi?

Grazia Gotti

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25 maggio 2020

ALICE DI SOGNO IN SOGNO

Questo graphic novel ha una firma italiana ma arriva dall’America, è infatti stato pubblicato dalla casa editrice californiana Boom! Studios e portato poi in Italia da Bao nel 2019.
Giulio Macaione è un fumettista catanese, di stanza a Bologna, all’attivo un altro titolo per Bao; Basilicò.
La mano che lo ha illustrato è quella di Giulia Adragna, un’illustratrice esordiente che ha chiare influenze Disney e Manga nel suo stile. Colori accesi, personaggi dai grandi occhi espressivi, per uno stile che farà impazzire gli adolescenti.
La protagonista, Alice, è una ragazzina con un potere speciale: vede i sogni delle persone che le dormono accanto. Questo potere non è così bello come potrebbe sembrare, perché immagini del passato la tormentano, qualcosa che non riesce ad afferrare ma che la angoscia nel profondo. A scuola è bullizzata e la notte non riposa… Ma è solo quando i suo migliore amico Jamie cade in coma dopo un incidente, che Alice decide di affrontare i suoi demoni ed entrare nei sogni di Jamie per riportarlo indietro.
Questa graphic attinge al tema del sogno, del sonno, dell’inconscio, andando a porre luce su quelle che sono per eccellenza le nostre zone d’ombra più oscure e segrete. Come nella migliore tradizione freudiana, i traumi passati tornano, è proprio il caso di dire, a galla. Le colpe dei padri (o delle madri) ricadono sui figli, che lottano per conquistare il proprio diritto ad una vita felice, costruendosi la propria strada e virando il corso del destino con la forza del proprio agire nel presente.
La figura adulta, nel fumetto, spazia tra fragilità e meschinità che si oppone a potenti personaggi che sostengono l’adolescente nella sua crescita e, cosa ancor più necessaria, lo ascoltano e gli danno fiducia. Non è solo il testimone negativo che viene passato a questi ragazzi.
Un importante messaggio viene lasciato loro in eredità: Con i giusti strumenti si può arrivare ovunque. Come Orfeo ed Euridice si può risalire dal mondo delle ombre fino alla luce, che i colori di Giulia ci aiutano a vedere, esplodendo sul finale come un raggio di sole in pieno viso.

Sara
Momo (Ravenna)

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20 maggio 2020

GHERD. LA RAGAZZA DELLA NEBBIA

Gherd è una bambina, in un mondo complesso.
Il suo popolo, i Kunya, vive in piccolo villaggio circondato dalla nebbia inflitta, in un tempo antico, dal dio Kemono. I Kunya, detti anche clan degli “ammazzabestie”, sono spesso assediati da creature feroci. Proprio per mano di una di queste Gherd perderà i suoi genitori. Decisa a vendicarsi intraprenderà un viaggio che la porterà a conoscere la complessità del bene e del male.
Grazie a Atheis, monaco Molkhog, che sarà prima una guida, poi un amico prezioso, Gherd scoprirà la storia del suo popolo, quella dei Molkhog e la maledizione del dio Kemono. Scoprirà anche che Bya, sua madre, oltre al piccolo Puc (un gufetto speciale), in eredità, le ha lasciato un diario. La madre, credeva in un futuro diverso, fatto di pace fra i popoli in armonia con la natura e gli animali.
Un viaggio lungo quindi, oltre la nebbia, oltre i confini del suo villaggio, fin dentro sé stessa. Diretta a Dasha, capitale Molkhog, alla ricerca di verità e risposte Gherd scoprirà un nuovo mondo, di cui non conosceva niente, la consapevolezza le donerà maturità, la fiducia le donerà l’amicizia, la scoperta delle sue origini le donerà un’identità.
La storia è un crescendo di azione, Gherd e Atheis si troveranno ad affrontare prove sempre più difficili fino ad arrivare allo scontro finale. Passaggi umoristici, e una rappresentazione alle volte buffa della nostra eroina la rendono umanamente vicina ad ognuno di noi.
La struttura del libro attinge a piene mani allo schema classico della fiaba, ma la sceneggiatura concisa ed efficace di Marco Rocchi e le illustrazioni dettagliate ma estremamente leggilibili di Francesca Carità rendono la storia appetibile e contemporanea. Si notano riferimenti al successo cinematografico Dragon Trainer sia nei custumi che nei modi di pensare dei Kunya, influenze Tolkieniane si trovano nei testi e nelle ambientazioni, a tratti Gherd profuma di Nausicaa della valle del vento, Kemono ricorda il “Dio Bestia” di La principessa Mononoke di Hayao Miyazaki, solo per citarne alcuni. Nonostante tutte queste suggestioni siano evidenti, Gherd la ragazza della nebbia ha una sua originalità, una sua struttura, un suo ritmo. Il finale sembra lasciar intravedere anche la possibilità di nuove avventure. Incrociamo le dita.

Marco Rocchi e Francesca Carità della scuderia Tunuè dopo Le due metà della luna e Gubuldin, episodio raccolto nel volume Stagioni. Quattro storie (e mezza) per Emergency, tornano con questa nuova storia, appena rieditato nella collana Tipitondipiù, la cui prima pubblicazione risale a marzo 2019.

Valentina
Olivia Libreria Bistrot

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11 maggio 2020

SWAN

In occasione di una delle passate Bologna Children’s Book Fair, in occasione della mostra di William Wilson, organizzata con la Giannino Stoppani abbiamo conosciuto Néjib quando ancora era solo grafico alla Gallimard Jeunesse – Giboulées. Bisogna sempre specificare quando si tratta di Giboulées, la sezione della storica casa editrice francese, la costola più creativa che lavora quasi esclusivamente su progetti propri, che mette in campo illustratori come Ronan Badel, Robin, Charles Dutertre, Antoon Krings o la nostra Vittoria Facchini (della quale hanno da poco tradotto “Fu Stella” di Lapis) e autori come Vincent Cuvellier o Alex Cousseau.
L’artista, nato a Tunisi, ha pubblicato un primo albo per bambini nel 2010 e poi è passato ai fumetti per grandi. Il suo primo comics vece protagonista David Bowie.
Nel 2017, “Super Mundi” (uscito in Italia per Coconino) è segnalato tra i dieci libri della selezione ufficiale di Angoulême. Ora con “Swan. Il bevitore di assenzio” (in Francia vi è già il secondo tomo: “Le chanteur espagnol”) siamo catapultati nei salotti bene (ma anche nei bassifondi) della Parigi del 1859. Nella ville lumière squarciata dai lavori di ricostruzioni guidati dal barone Haussmann. Nella città dove l’Accademia ha ancora il suo potere in campo artistico, ma alcuni esponenti di quello che verrà poi definito Impressionismo stanno facendo capolino (Manet, Degas, Pissarro).
Protagonista della storia è però Swan, un’americana che con il fratello si ritrova ospite in casa Degas. Mentre il fratello Scotty, aspira a diventare pittore seguendo le vie tradizionali, la sorella di nascosto nutre il sogno di entrare nell’atelier del maestro Thomas Couture.
L’ambiente maschilista e machista non impedirà alla giovane di provare fino alla scelta finale (finale del primo tomo!)… che ovviamente non vi sveleremo.
Un ricostruzione storica strepitosa e una serie di ritratti magnifici: difficilmente il personaggio di Swan potrete dimenticarlo.

David
Pel di carota

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2 maggio 2020

IL DIARIO DEL GATTO KILLER

Tutto inizia con una delle migliori autrici inglesi contemporanee: Anne Fine, che dà alle stampe nel 1994 “The Diary of a Killer Cat”. Il romanzo viene tradotto in Italia nel 2013, seguiti dai sette volumi successivi, da Sonda.
La storia continua in Francia, grazie alla fumettista Véronique Deiss, illustratrice umoristica per adulti e bambini. Per la giovane casa editrice Rue de Sèvres, costola de L’école des loisirs che da qualche anno ci regala adattamenti comics di grandi romanzi per ragazzi (vedi “Calpurnia”, “Miss Charity”, “Verde”, quest’ultimo tradotto da Mondadori) contemporanei e classici, Deiss prende in mano il gatto dell’inglese e ne ricostruisce le storie.
L’umorismo della Fine si riversa completamente nelle chine e negli acquerelli dell’artista di Strasburgo, che giorno dopo giorno, in un diario che lo stesso animale ci confida, segue le burlesche avventure di Tuffy, il felino incapace di resistere ai suoi istinti.
Amato e rimproverato da Ellie e la sua famiglia, Tuffy, incompreso, viene accusato, dopo svariati precedenti delinquenziali, della morte del coniglietto dei vicini.
In Francia sono già quattro le avventure del gatto killer, da noi, il primo volume è uscito l’estate scorsa, tradotto da Paola Costanzo sempre per la casa editrice milanese.
Un fumetto per i più piccoli che non può mancare nella biblioteca dei comics di bambini che vogliono ridere, ridere e ridere…
David
Pel di carota (Padova)

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27 aprile 2020

DIANA SOTTOSOPRA

Questo fumetto, curatissimo per sceneggiatura e illustrazioni, pullula di riferimenti letterari. Posso essere colti o meno dai piccoli lettori. La cosa importante è che lo fanno funzionare alla perfezione, come un meccanismo ben oliato e dotato della grande semplicità di chi è maestro nel togliere, anziché nell’aggiungere.
Lo diceva Munari che il difficile non è aggiungere ma togliere. Che “semplice” non significa “semplicistico”.
Diana Sottosopra (di Kalina Muhova, edito da Canicola) è un capolavoro di semplicità ed equilibrio, non c’è una parola di troppo e una di meno. Diana è Gulliver, è Alice nel paese delle meraviglie, è naufraga come Robinson Crusoe.
Il suo viaggio straordinario nel mondo del Piccolo Popolo, di quell’invisibile agli occhi che solo uno sguardo bambino può cogliere, ci racconta una storia di ecologia e di rispetto per la Terra e i suoi abitanti.
Il fumetto ci svela, senza moralismo e con grandissima freschezza, come le nuove generazioni hanno in mano il futuro del nostro pianeta, di come gli sia stata affidata una grande missione: quella di salvare l’umanità e tutti gli esseri viventi che con essa condividono l’aria, la terra, il cielo e l’acqua…Tornando dalla missione ovviamente sempre in tempo per la merenda!
Diana è un’eroina in calzoni corti e canottiera, spettinata e selvatica che alla fine saprà ripristinare gli equilibri, con la saggezza innata che ogni piccolo umano porta dentro di sé.
Sara (Momo, Ravenna)

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25 aprile 2020

LES ENFANTS DE LA RÉSISTANCE

Vi prego di riconsiderare la vostra decisione. Proprio il vostro paese non deve mancare nel tentativo di dare ai bambini tedeschi una nuova opportunità. Non dovrebbe essere soprattutto nel vostro interesse di contribuire a formare una generazione di giovani tedeschi capace di garantire che non dobbiate più temere una terza invasione?(*)

Rispondeva così Jella Lepman al Belgio, che si era rifiutato di mandare i suoi migliori libri illustrati, richiesti per la “Mostra Internazionale di libri per ragazzi” che fu inaugurata nel 1946 nella Germania appena uscita dalla guerra.
Ricevuta questa lettera, anche il governo belga spedì la sua produzione editoriale, che a detta di Lepman, fu la migliore.

Chissà perché l’organizzatrice (fondatrice, in seguito, della Jugendbibliothek e di IBBY), per quella gloriosa idea, non fece cenno ai fumetti? Libri, forse ancor più della letteratura illustrata, più fruibile a tutti i lettori (piccoli grandi), anche se da leggere in una lingua sconosciuta.
E il Belgio, patria della nona arte, ne avrebbe potuti mandare molti e di ottima fattura: della scuola di Bruxelles o di quella di Marcinelle.
Les enfants de la Résistance, edito da Le Lombard, proviene sicuramente dalla scuola più realistica della capitale belga, è un progetto che conta oggi ben sei titoli.
In odore di anniversari, l’avventura dello sceneggiatore Vincent Dugomier e del fumettista Benoît Ers, inizia nel 2018, con il primo volume “Premières actions”. E da subito i due autori riescono a raccontare la Storia, con la S maiuscola, attraverso le vicende di tre adolescenti.
Siamo nella Zona Libera, in un paesino della Francia del Sud: dopo il 25 giugno, conclusasi la guerra sul fronte occidentale, il paese viene diviso in due.
Eusèbe e François, la voce narrante, insieme alla belga Lise, rimasta sola dopo la scomparsa dei genitori, con i quali era in fuga verso la Spagna, decidono di sabotare gli occupanti. La grande Storia corre parallela a quella dei vari abitanti del villaggio: il maestro di scuola, il sindaco, il guardiano delle chiuse dei canali, il commerciante (parigino)…
La prima avventura ci fa subito entrare nel vivo della battaglia, della Resistenza.
David Tolin
Pel di carota

(*) Un ponte di libri, Jella Lepman, trad. Anna Petrucco Becchi, Sinnos, 2018

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20 aprile 2020

PER SEMPRE

“Ma poi cos’è questo amore di cui tutti parlano?”

Questo non è propriamente un fumetto sull’amore, anche se il tema è presente in ogni riga, come un leggero profumo di sottofondo.
C’è Viola, adolescente in vacanza al mare alle prese con la cotta per il ragazzo sbagliato, c’è il rapporto di coppia tra i suoi genitori, in un’altra fase della loro vita, c’è la relazione tra due turiste mature e un po’ hippy che insegneranno a Viola tanto sull’amore,c’è l’amica che, dietro ai suoi riccioli biondi e alla sua perfezione, nasconde un segreto oscuro.
E poi c’è Ireneo. Un coetaneo di Viola, un ragazzo dell’isola, schivo e misterioso, che la porterà, nelle ore più afose del pomeriggio, mentre tutti dormono, a scoprire luoghi, paesaggi ed esperienze che le permetteranno di trovare le risposte ai quesiti su cui s’interroga.
Gelosia, accettazione del proprio corpo e presa di coscienza di sé, la coppia e la relazione con l’altro sesso, il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo… sono tutti i grandi temi contenuti in questo fumetto delicato e intenso.
L’amore non è quasi mai nominato, sbandierato o gridato. Piuttosto è qualcosa che si percepisce nei gesti, in uno sguardo, nelle dimostrazioni di cura, nel lasciare l’altro libero, senza creare gabbie, l’amore sta nel rispetto di un confine, nel preoccuparsi per, nella cura di.
Tutto questo mondo di non detto è splendidamente raccontato dalle illustrani, che danno il meglio nella rappresentazione della figura umana, con i suoi movimenti, le espressioni dei volti, un rossore, un sopracciglio inarcato, la postura di un corpo. Le inquadrature sono ottime, quasi cinematografiche.
Il titolo del libro “Per sempre”, non si riferisce ad un sentimento, non è una frase slogan di quelle che gli adolescenti scrivono sui muri. “Per sempre” sono invece quei momenti della vita che non si dimenticano mai, perché formano la nostra identità, perché incidono una traccia nel nostro mondo interno. “Per sempre” per Viola sarà il ricordo di quell’estate, di quelle persone, di quel bagaglio di insegnamenti col quale ritornerà cresciuta.
“Per sempre”, di Assia Petricelli, illustrato da Sergio Riccardi, edito da Tunué

Sara
Momo (Ravenna)

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17 aprile 2020

IL PRINCIPE E LA SARTA

Ed ecco il terzo contributo in attesa dell’annuncio del vincitore del Nostro Orbil Balloon. Dalla Bao Publishing, Caterina Marietti e Michele Foschini ci raccontato di come hanno scoperto il comics dell’artista americana di origine asiatica, Jen Wang, della quale speriamo presto di vedere in Italia anche il suo primo lavoro: Koko Be Good.

Erano anni che volevamo pubblicare un libro di Jen Wang e aspettavamo quello giusto. De Il principe e la sarta ci siamo innamorati prima ancora di vederlo stampato, ma ben prima che uscisse in Italia siamo stati in una grande libreria indipendente americana, e abbiamo visto che era segnalato tra le raccomandazioni di diversi reparti, una cosa strana, soprattutto per un libro a fumetti, che spesso è ignorato, per esempio, dal reparto narrativa. Ci siamo detti: “Questo libro è davvero speciale” e il successo che ha riscosso anche in Italia ci ha dimostrato che il cuore e l’anima della storia di Jen parlano una lingua universale.

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16 aprile 2020

LORIS DE MARCO

Oggi un ringraziamento speciale a Loris De Marco che ha disegnato il logo di KIDS COMICS per il nostro sito
Classe 1988, Loris è il disegnatore della storia La banda del pallone, in coppia con Nebbioso, pubblicata da Tunué, in uscita in questi giorni in libreria. Potreste prenotarlo dal vostro libraio di fiducia e regalare un’ora lieta a tutti i Kids confinati in casa!
Cogliamo anche l’occasione per ringraziare Emanuele Di Giorgi, managing directer di Tunué. Senza di lui il nostro sogno di un Festival di fumetto (diffuso) non sarebbe diventato realtà!
…A suivre

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16 aprile 2020

MARGHERITA E MARGHERITA

Da Il Castoro, per il bellissimo fumetto nato nel 2009 in casa Gallimard Jeunesse – Giboulées di Colline Faure-Poirée, ci scrivono invece questo pezzo:

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15 aprile 2020

HAIKU SIBERIANI

Abbiamo chiesto agli editori dei libri candidati nella sezione Balloon del nostro ORBIL di parlarci del loro libro.
Qui la risposta dei Giovanna Zoboli, di Topipittori, editori dello splendido fumetto “Haiku siberiani”

Se dovessimo sintetizzare il senso di questo bellissimo graphic novel, Haiku siberiani, che abbiamo avuto l’onore di pubblicare in Italia (che è entrato nella terzina finalista della sezione Balloon del premio Orbil, dell’Associazione delle Librerie Indipendenti per Ragazzi), forse useremmo questi tre versi che si trovano all’interno della storia. Appartengono a uno degli haiku che, una dei protagonisti della storia, zia Petronilla, insieme ai suoi nipoti, getta nel campo di concentramento dei militari giapponesi, loro vicini di prigionia. Sono del poeta giapponese Biwao Kawahara e recitano:
Buio profondo
Acchiappo le lucciole
Dentro me stesso
Opera prima di Jurga Vilė e Lina Itagaki, Haiku siberiani racconta, attraverso gli occhi di un bambino, Algis, le deportazioni sovietiche dei Lituani in Siberia. Si tratta di una vicenda vera, narrata dalla figlia di Algis, Jurga, sulla base delle memorie paterne: la storia del padre, da bambino deportato in Siberia insieme ad altri abitanti del suo villaggio, puniti per non aveva festeggiato l’arrivo dei sovietici, nel 1940. Il risultato è una storia potentissima e toccante, che intreccia Storia, storie, infanzia, poesia, ricordo, e mette in piena luce la straordinaria capacità di resistenza e di coraggio dei bambini in situazioni estreme. Il fumetto ha vinto nel 2018 il premio come migliore libro per ragazzi in Lituania ed è stato candidato ad Angouleme per il 2020 tra i migliori fumetti per giovani adulti.

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13 aprile 2020

LA BD IN FRANCIA

Sappiamo tutti che la Francia è il paese della BD. Ecco come la storica rivista di letteratura per l’infanzia, La revue des livres pour enfants, presenta nel numero 5 di ottobre 2019 gli autori che scrivono storie e le disegnano anche per i ragazzi.
Le sedici interessanti interviste sono per noi preziose per accrescere la nostra conoscenza del fumetto per prepararci al lancio di una formazione nazionale a cui potranno accedere insegnanti di ogni parte d’Italia. Ora che usiamo tutti Google Meet possiamo andare avanti senza spostarci, con maggiore risparmio di tempo e di denaro.
Avremo quindi più tempo per studiare.
Obiettivo: portare Ariol (in Italia edito da BeccoGiallo) a tutti i bambini. Condividere i saperi, le letture, come gesto di solidarietà. La povertà educativa si combatte con il cuore e con l’intelligenza.
E il fumetto è uno strumento straordinario. Gli insegnanti che hanno cuore saranno i nostri compagni di strada.
Il nostro sogno è di diventare un po’ più francesi e vedere i fumetti dei ragazzi concorrere al nostro KIDS COMICS.

la redazione
ALIR

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6 aprile 2020

NEWS DAI FUMETTI

Negli ultimi anni la proposta editoriale di fumetti nel mercato italiano si è andata arricchendo e noi lìbraie e librai abbiamo seguito con interesse questa crescita, istituendo già nel 2013 una sezione speciale del Premio Orbil. Questo 2020 avrebbe dovuto essere un anno di BOOM! Gli scaffali delle nostre librerie si arricchiscono di titoli vecchi e nuovi, alcuni entrano nelle nostre liste di lettura e sempre più spesso capita di ragionare insieme. C’è chi è appassionato del genere, chi lo frequenta con assiduità, chi non ancora massicciamente…
Ci è anche capitato di andare ad Angoulême, e proprio là, dialogando anche con gli editori italiani a cui va tutto il nostro appoggio, chiacchierando e bevendo insieme ha preso forma, fra una birra e l’altra, l’idea alla quale pensavamo da tempo. Trovare un modo per metterci in rete e promuovere azioni PROFUMETTO (con Tuono Pettinato, qualche anno fa avevamo pensato al logo, una bottiglietta di profumo spray anni ’50).
Ora il nostro logo è chiaro e semplice e la nostra iniziativa si chiama semplicemente KIDS COMICS. Di che cosa si tratta? In primo luogo è un impegno di lavoro che comporta leggere tutti i fumetti, poi scambiare idee, e infine organizzare un FESTIVAL DIFFUSO, con nessuna programmazione di una data annuale, ma un fitto calendario ALL YEAR LONG!
E questo è tutto. I referenti sono Sara Panzavolta (Ravenna), David Tolin (Padova), Grazia Gotti (Bologna) e la nostra super segretaria Petra Paoli (Grosseto).
Per info scrivere a librerieindipendentiragazzi@gmail.com

Prossima puntata: PREMIO ORBIL BALOON|
Coming soon (che fa anche rima)

la redazione
ALIR

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IRENE PENAZZI
Dans le jardin (Maison Eliza, 2018) è un libro lieve, delicato, capace di straordinaria normalità. Un libro senza parole che racconta di un giardino, dei tre bambini che lo abitano, di un gatto, di un pallone rosso e del passaggio delle stagioni. Alberi diversi, esempio di una piccola antologia arborea riconoscibile, diventano rifugio, luogo di scoperta, casa per gli uccelli, dispensa, e molto altro. Un giardino da vivere e da osservare, da leggere nella ricchezza di immagini che lo popolano.
Un segno pulito, chiaro, capace di immediata empatia con il lettore, un libro nato per condividere un’esperienza di vita.
Irene Penazzi è nata a Lugo, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti a Bologna, ha vissuto una importante esperienza formativa all’HAW di Amburgo.
L’ho conosciuta alla libreria Giannino Stoppani durante un tirocinio. Lettrice appassionata, particolarmente attenta al visivo, Irene racconta così la nascita di questo libro: “ Il libro nasce dalla voglia di raccontare un pezzetto della mia infanzia, legata in modo particolare al mio giardino. Questo giardino è quello della casa dove abito da quando sono nata, e che ancora adesso ogni giorno osservo dalla finestra. Teatro di giochi, esplorazioni, laboratorio per le più diverse attività, campo di battaglia e circuito, casa e rifugio di moltissimi animali e uccelli, è un mondo sempre vivo nella mia immaginazione e memoria che ho voluto rappresentare sotto forma di albo senza parole. Il progetto è nato e si è evoluto come tesi biennale nei miei studi presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove, nel 2015, mi sono laureata in Illustrazione per l’editoria. Con l’aiuto di Davide Calì, e la mediazione dell’agenzia inglese Book on a Tree (BOT) di cui fa parte, ho potuto conoscere e apprezzare la casa editrice francese Maison Eliza, giovane impresa editoriale che mi ha colpito per la qualità, la sostenibilità e la cura dei particolari.
Grazie a questo incontro ho consolidato il progetto iniziale del libro in una forma grafica più matura, con un’attenzione particolare allo studio dei personaggi. Mi sento soddisfatta del risultato finale sostenuto anche da una stampa lodevole e dalla giusta scelta della copertina cartonata”
Silvana Sola, Giannino Stoppani

MIZUHO FUJISAWA
Un’illustratrice giapponese alla sua prima pubblicazione italiana: Il mio quaderno steineriano, edito da L’Ippocampo.
Una palette delicata, un segno sinuoso e morbido, delle immagini infantili tenere e gioiose, Fujisawa ricorda una certa illustrazione anni’70, qualche Père Castor dell’epoca, il nostro Ugo Fontana, nella tonalità usate e nella resa cromatica.
Nel testo operativo legato alle teorie educative dell’austriaco Rudolfh Steiner, l’immagine dell’artista giapponese racconta l’infanzia, la natura, i giochi ma anche le varie attività di creazione di pupazzi, decorazioni, piccole sculture naturali…
L’illustratrice redidente a Strasburgo, lavora per la stampa scolastica e per piccole case editrici come Quiquandquoi, Le Sablier o per Nathan, per la quale è uscito il quaderno steineriano.
Questo il link di Mizuho Fujisawa.

LUCA TAGLIAFICO
Uscito dall’ISIA di Urbino, amante dell’illustrazione anni ’60 (Miroslav Sasek, solo per citarne uno!), il giovanissimo illustratore genovese si è subito fatto notare da Einaudi Ragazzi. Per la casa editrice diretta da Orietta Fatucci, insieme ad altri compagni dell’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche, ha dato vita alle immagini dei racconti di due pubblicazioni collettive: Dalla terra alla tavola (2015) e Animalia (2016).
Per la piccola casa editrice bolognese Ante Quem,  che si occupa di storia e archeologia, sta illustrando (“Sotto il sole di Ercolano” è il terzo titolo) la collana “I cercaStoria”.
Ancora in forma di progetto il tunnel-book, una specie di pop-up (altra passione di Luca), ma andate nella sua pagina facebook per scoprire esattamente di cosa si tratta!
Dimenticavamo, da buon ligure, ama illustrare le vele!
Qui di lato l’immagine tratta da Animalia, da uno dei racconto di Jules Renard, di Storie Naturali.
La redazione
ALIR

MARINA GIRARDI

Capriole di Marina Girardi, edito da Topipittori, è un bel diario di viaggio e di crescita. La prima pagina, scritta in dialetto veneto con relativa traduzione, riporta un dialogo tra la piccola protagonista e sua nonna: immaginazione, ricordi e realtà si mescolano immediatamente con un tratto che fa capriole in un felice connubio di segno e parola.
Il tratto sembra quasi infantile, ma non lo è per nulla.
I colori utilizzati seguono un percorso che è sia di crescita interiore che di passaggio tra le varie esperienze che verranno raccontate.
Una graphic novel fresca e scanzonata dove un’alce conosciuta durante una vacanza sarà, poi, sempre disponibile per una rassicurante chiacchierata.
Erica Bortoloso

JEAN-CLUDE FLOC’H

Floc’h, La vita bella, Emme edizione

Finalmente sono arrivate anche in Italia, grazie alla Emme edizioni, le storie illustrate per bambini di Jean-Claude Floc’h.
In verità era già stato tradotto Una trilogia inglese, un suo fumetto realizzato insieme con François Rivière, ma ancora nessuno dei suoi albi per bambini.
L’utilizzo spettacolare della ligne claire connota tutti i lavori di quest’artista; si tratta di una tecnica della scuola belga del fumetto, maestro assoluto ne è stato Hergé, il padre di Tintin.
Floc’h all’inizio della sua carriera ha lavorato molto sia per il cinema, realizzando manifesti di promozione di alcuni film, che per la pubblicità. La frequentazione di questi linguaggi gli ha sicuramente fornito quella sintesi formidabile tra segno e parola che ritroviamo in quest’albo.
La vita bella è un libro di desideri realizzati su carta, di possibilità concesse dalla fantasia, che tutto permette.
Protagonisti assoluti della pagina sono soltanto un papà, sua figlia e il piacere che può dare desiderare e fare insieme delle cose possibili e impossibili.
Chissà se questo libro di Floc’h, come gli altri due che speriamo siano tradotti presto, potrà superare la censura del doge.
A volte accade che la vita bella non sia una prerogativa da cui è possibile escludere quanti non corrispondono alle nostre convinzioni.
Agata Diakoviez

CLAUDIA PALMARUCCI
I musicanti di Brema, la fiaba dei fratelli Grimm, illustrata da Claudia Palmarucci, nella bellissima traduzione di Anita Raja per Orecchio Acerbo, è uno di quei libri in cui la plasticità delle immagini è talmente riuscita che sembra di sentire le voce dei quattro coraggiosi animali.
In tempo di crisi economica e di valori, le bestie sanno rimettersi in marcia, condividendo il cammino e l’idea di qualcosa da realizzare insieme.
Ben azzeccato il rifacimento del quarto stato animalesco e della tavola imbandita attorniata da lupi famelici.
Alla libreria Cuccumeo di Firenze è in corso in questi giorni la mostra Le Double, dedicata al lavoro di Claudia Palmarucci, che vi consiglio di visitare.
Agata Diakoviez

IO DISEGNO

[…] Vedi storie dappertutto?
Non posso farne a meno.
È questo il botta e risposta tra un padre e sua figlia; la figlia in questione è Pia Valentinis, il suo sguardo l’aiuterà a diventare una tra le più brave illustratrici italiane.
Il dialogo, da cui sono tratte le due battute, è parte della graphic novel Ferriera, un lavoro letterario e artistico dedicato alla famiglia e alla dignità del lavoro, di grandissimo livello, ma ne parleremo presto e più approfonditamente.
Qui, invece, quel che si vuol mostrare è il lavoro di scavo, attento e paziente, di Stefania Camilli, editrice romana, che riesce sempre a centrare perfettamente il bersaglio con le sue proposte curate e pensate.
IO DISEGNO, Vanvere edizioni, presentato a Bologna all’ultima Fiera Internazionale del Libro per Ragazzi, è l’ultimo nato.
Il formato e la copertina dell’albo lasciano molto spazio all’immaginazione, come ogni album da disegno.
La carrellata di artisti è l’incipit ad un testo che può continuare all’infinito.
C’è solo un foglio bianco per aggiungere la propria opera d’arte, ma è risaputo che ogni album da disegno che si rispetti diventa presto o tardi una cartellina imbottita, con prove, e copie di quel che avremmo voluto disegnare noi per primi e poi tanti bei scarabocchi che aspettano pazientemente di esser ripescati.
Quel che conta è provarci, iniziare e disegnare, così come raccontano Vanna Vinci, Simone Rea, Franco Matticchio e tutti gli altri, perché se si vedono storie dappertutto non resta che far la punta alle matite.
I colori diventeranno poesia, come quella con cui Chiara Carrer, ci confida e consegna il suo mondo segreto fatto di corse sulla punta della dita.
[…] Disegnavo e correvo
arrampicavo e disegnavo
disegnavo e nuotavo
i linguaggi del corpo e dell’immaginazione
sono stati e sono il mio modo di avvicinare e conoscere il mondo
passioni necessarie per vivere.

Agata Diakoviez

GUSTAVO DORME
É un bell’omaggio a Gustave Dorè quello che l’Atelier du Poisson Soluble, in collaborazione con il Museo d’Orsay, propone con il suo albo Gustave dort.
L’autore e illustratore Albert Lemant, è nato a Parigi nel 1953 e come il grande incisore alsaziano, fin da piccolo si diverte con matite e colori. Nei suoi ultimi lavori, tutti editi dalla casa editrice alverniate, si è dedicato particolarmente a temi orrorifici e personaggi come alieni, cerberi e zombi. In quest’ultima sua fatica il protagonista è un bambino, Gustavo, appassionato di disegno, con poca voglia di andar a scuola e che a letto di notte sogna mille battaglie, viaggi e avventure.
I suoi incontri onirici sono tra i più rocamboleschi. I personaggi fuoriescono dalla letteratura e dalla fiaba (quella illustrata da Doré nella seconda metà del XIX secolo). Ci sono Don Chisciotte e il Barone di Münchhausen, ci sono il Gatto con gli stivali e all’orco di Pollicino con le rispettive figlie. Tra le comparse, anche il dodo e il Cappellaio Matto (presenze d’obbligo visto che Gustave giunge a Londra) e i più moderni Tre Briganti, o i mostri del grande Sendak.
Nelle pagine in bianco e nero, costruite al tratteggio, unico colore, il verde, quello di una gallinella che fedele segue per tutto il libro Gustave. Si racconta infatti che il piccolo Doré, munito di colore ma non di supporti da dipingere, un giorno ricoprì interamente di verde veronese un povero pennuto che passava di là.
David Tolin
Pel di Carota

FUORI PISTA
Un nuovo albo: Hors-pistes. Un’autrice con una lunga carriera nell’edizione (lavorò, tra l’altro, per Pierre Marchand): Maylis de Kerangal. Un giovane illustratore, alla seconda pubblicazione: Tom Haugomat. Un editore curioso e che sa “rischiare”: Thierry Magnier. Una collana alternativa: Les Décadrés.
Con questo illustrato, fatto solo di due colori, magenta e ciano, sovrapposti in varie combinazioni, su fondo bianco, l’illustratore è riuscito a dare vita ad un’avventura sulla neve che vede protagonisti un decenne ed uno zio misterioso. Sottolineo l’importanza dell’illustratore perché, per tornare al concetto di collana alternativa e spiegarne la sua “diversità”, è proprio a partire dalle immagini che la storia è nata. Sono i paesaggi montani, le funivie e i torrenti invernali che hanno guidato la penna della scrittrice: una storia forte, un’avventura dalle tinte drammatiche, un viaggio dentro un’infanzia da “scalare”.

David
Pel di Carota

L’ISOLA DI MOSTRILIA

È tornata L’isola di Mostrilia di Yvan Pommaux, autore e illustratore francese i cui libri sono pubblicati in Italia da Babalibri.
Le illustrazioni di Yvan Pommaux, colorate da Nicole Pommaux, così dettagliate e cinetiche rendono perfettamente le atmosfere avventurose di tutti i suoi capolavori.
Mentre Anna e Andrea sono sbarcati sull’isola di Mostrilia, arriva la pioggia che cade prima a goccioloni e poi si infittisce, il tratto grafico è quasi sonoro, e poi disegnare la pioggia in quel modo è un gesto che può riuscire solo ai grandi maestri.
Lo scorso mese Yvan Pommaux è stato ospite della libreria Il castello di carta di Vignola, in quell’occasione Giulia Vellani, dell’ufficio Stampa CSI Modena, gli ha fatto una breve intervista (tradotta da David Tolin) che potrete leggere di seguito, mentre cliccando qui potrete ascoltare Pommaux parlare del suo lavoro.

Agata Diakoviez

Tra gli autori stranieri della quarta edizione del Festival Passa la parola, c’è Yvan Pommaux, tra i più importanti e premiati autori francesi della letteratura per ragazzi e per fumetti.
Nato a Vichy il 13 settembre 1946, in Italia è pubblicato dall’editore Babalibri. Molte delle sue storie utilizzano i codici dei fumetti, ama scrivere e illustrare soprattutto storie avventurose dedicate ai miti e alla storia.
L’abbiamo incontrato per una breve chiacchierata:
Yvan, a quale progetto sta lavorando?
“Sono in attesa dell’uscita del mio ultimo libro “Nous, notre Histoire” (Noi, la nostra Storia: ndt.), la storia non dei grandi personaggi ma la storia dei popoli, di tutti i popoli del mondo, poiché viviamo in un’epoca nella quale i mezzi di comunicazione e gli spostamenti fanno del mondo un villaggio, ma ogni paese continua a studiare principalmente la propria Storia, senza veramente situarla nella Storia globale del mondo e interessandosi molto poco alla Storia degli altri.
Anche se siamo in piena mondializzazione, e assistiamo a vasti movimenti e “miscugli” (melting pop – amalgame) di diverse popolazioni, le tensioni identitarie non sono forse mai state così forti, e il razzismo perdura”.

Che cosa presenterai al Festival Passa la parola?
“Porterò con me alcuni esempi del mio lavoro di illustratore, disegni originali, schizzi preparatori, e un po’ di materiale per disegnare, ma la maggior parte dell’incontro sarà dettato dall’improvvisazione.
Nel mio percorso ho imparato che è necessaria una certa flessibilità, non si può arrivare con intenzioni troppo definite e preparate ma approfittare piuttosto delle situazioni, del momento e del luogo in cui ci si trova”.

Come promuovere la lettura nei giovani?
“…Io faccio libri, capita che spesso questi siano apprezzati dagli insegnanti, anche quelli di fiction che non hanno nessuna intenzione pedagogica vengono utilizzati all’interno delle scuole.
È stata una sorpresa per me scoprire che in Francia ci sono addirittura cinque scuole che portano il mio nome! Se oggi realizzo libri più “pedagogici” ed edificanti, pur con la stessa preoccupazione di catturare il lettore, con lo stesso modo di scrivere e di disegnare che utilizzo quando creo delle storie di fiction, è per meritare “a posteriori” l’onore di avere delle scuole a me dedicate.
Chi lavora alla promozione della lettura per i giovani credo abbia bisogno di più strumenti, e nella filiera che si opera per far leggere i ragazzi io – che sono un fabbricante di strumenti – provo a costruire dei buoni mezzi, con umiltà e coscienza. Attenzione, questo non significa che i miei libri siano conformisti e “benpensanti”. Se piacciono, meglio, altrimenti, pazienza”.
Intervista raccolta da Giulia Vellani (CSI Modena)

PRENDERE UNA LEPRE

Oggi è la giornata ideale per eseguire una delle succulente ricette raccolte in Prendere una lepre, ossia, nel manuale pratico per gli amanti degli animali veloci e di quelli lenti compilato da Biagio Bagini e pubblicato da Lavieri.
Ogni ricetta, finemente illustrata da Giuseppe Palumbo, eclettico artista italico, regalerà durante l’esecuzione soddisfazioni anche a quanti sono negati persino per bollire un uovo.
L’ideale, dicevamo, per questa giornata piovosa, di fine agosto, è la lepre in umido di cui Palumbo esegue alla perfezione il ritratto della ricetta, e qui possiamo dirlo, senza essere smentiti, l’immagine corrisponde a quel che vi ritroverete nei piatti.
Una raccolta divertente, che vi farà mescolare pensieri, e agitare la mascella dinanzi a pentole vuote e tonni sorpresi da rigatoni che finiscono, per una volta tanto, nel mare salato q.b..
Agata Diakoviez

Mare

Si conclude con una bella lista di parole escluse e indignate il libro Mare , di Ricardo Henriques illustrato da André Letria, naturalmente come ogni lista che si rispetti anche questa è incompleta.
E allora il gioco, di questo attividario (libro di attività + abbecedario) libro edito in Italia da La nuova frontiera Junior, è fatto.
Ciascuno potrà allargare e arricchire di mille particolari, quanti ne contiene il mare, questo splendido lavoro che ha ricevuto quest’anno in occasione del BolognaRagazzi Award per la categoria non fiction una menzione speciale.
La scelta audace di utilizzare solo due colori dà alla pagina un respiro e insieme lo spazio necessario affinché il lettore possa realizzare con i colori dei suoi mari quell’attividario sollecitato.
Il nitore delle immagini esalta e completa il lavoro dei due autori che, pur nella diversità delle competenze, è stato svolto insieme come esplicitamente sottolineato nel colophon.
Un lavoro armonico ben fatto. Complimenti!
Di André Letria vi consiglio di cercare anche Se eu fosse um livro, Pato Lógico Edicões.
Agata Diakoviez

Gli occhiali da vista

Quella raccontata da Margarita Del Marzo è una tenera storia d’amore non corrisposto.
Il piccolo Carletto ha occhi solo per la grande Ines, e infatti non vede che lei.
Per scoprire il resto del mondo a Carletto servono occhiali veri.
Indossati degli occhiali da vista, tutti per lui, scoprirà quel piccolo particolare che non aveva mai notato.
Gli occhiali da vista, albo pubblicato in Italia dalla casa editrice La fragatina, è una storia deliziosa, le illustrazioni di Guridi segnano con garbo divertito la metamorfosi del piccolo Carletto che scoprirà il mondo e l’amore con un bel paio di occhiali.
Agata Diakoviez

Una storia è…

Pochi colori (verde, rosso e il nero del tratto di china), pochi segni, poche parole ma una vita intera raccontata in Une histoire c’est… di Fabrice Joly e Eloïse Bernier, edita dall’editore francese Atelier du Poisson Soluble, un editore nel cui catalogo si trovano spesso delle interessanti chicche!
Se amate Iela e Enzo Mari, la loro grafica, la loro semplicità ma allo stesso tempo la loro grande profondità, non potete farvi sfuggire questo albo, selezionato ed esposto tra le venti Opere Prime, nell’ultima Bologna Children’s Book Fair, nel Padiglione 33.
Un’attesa, un primo passo, un incontro, un volo, un viaggio, un riparo… e ci fermiamo qui per non svelare tutto quello che si può trovare in questo piccolo scrigno colmo di saggezza che mette in scena un palloncino e una teiera.
Andatelo a scoprire, ne vale la pena!

David Tolin
Pel di carota, libreria

Ianna Andréadis

La preistoria dell’arte coincide con quella degli uomini.
Era circa tremila anni fa quando degli uomini, addentrandosi in alcune cavità naturali, hanno lasciato i loro primi segni artistici,  tracce, linee, figure di  animali che avevano visto o ucciso.
Chissà magari qualcuno di loro era riuscito a mettersi in salvo da un attacco di cervi giganti o bisonti inferociti e raccontava così disegnando, ai compagni radunati in quelle grotte,  le fattezze delle belve dalle cui fauci era scampato.
Ianna Andréadis è un’artista che oltre ad aver studiato arte e pittura, ha studiato la presistoria frequantando un corso di arte e archeologia che l’ha portata a partecipare anche a campagne di scavo nel sud della Francia.
Il suo lavoro Un bestiario de la prehistoria, è stato pubblicato nel 2007 dalla casa editrice messicana Petra, e nel 2011 dalla spagnola Libros del Zorro Rojo.
Ianna Andréadis accompagna  il lettore alla scoperta delle pitture rupestri ritrovate nelle località francesi e spagnole a ridosso dei Pirenei, le sue immagini aiutano ad immaginare l’atmosfera in cui quei segni sono stati tracciati da quegli uomini, che a loro insaputa hanno inaugurato con tratti carichi di simbolismo, il bisogno che l’uomo ha da sempre di raccontarsi attraverso i segni.
Agata Diakoviez

Øyvind Torseter
Era il 2008 quando scoprimmo, grazie al BolognaRagazzi Award, il lavoro di Øyvind Torseter, illustratore e fumettista norvegese.
Il buco, libro ironico e divertente, pubblicato lo scorso autunno dalla casa editrice Orecchio Acerbo, ha finalmente permesso che il lavoro di Øyvind Torseter trovasse spazio negli scaffali italiani per poter essere conosciuto e amato anche da noi.
La storia del buco è quella della realtà che lo circonda, o forse, è anche la storia della realtà che circonda un buco che accompagna il protagonista.
Il tutto è raccontato attraverso le illustrazioni e l’utilizzo del colore, in cui è possibile riconoscere la maestria di chi sa l’esatta misura della luce.
Non ci sono molte parole, scivolate attraverso il buco, entrano ed escono se il lettore le vorrà.
Il libro Perché il cane ha il naso bagnato?, di cui vi mostriamo le immagini è appena uscito dai tipi di ElectaKids, e vede all’opera Øyvind Torseter su una storia scritta da Kenneth Steven, poeta e scrittore inglese.
La storia racconta di come il fedele quadrupede amico dell’uomo aiutò il pluricentenario Noé a salvare i passeggeri dell’arca dall’affondamento.
Come e cosa accade ve lo lasciamo scoprire leggendo e guardando il libro, dove le illustrazioni di Øyvind Torseter vi mostreranno un Noé contemporaneo, che sembra appena uscito da un concerto metal.
Compresa immediatamente l’urgenza dei fatti Noè passa ad avvertire tutte le bestie, incluse quelle stravaccate al Caffè, che l’arca è pronta, e che bisogna affrettarsi a preparare i bagagli se si vuol salvare la pelliccia.
Quello che possiamo dirvi con certezza è che vi divertirete con i libri di Øyvind Torseter, e che come sempre il Bologna Children’s Book Fair con i suoi premi ci mostra in anticipo gli illustratori che ci conquistano.
Queste le motivazioni che accompagnarono nel 2008 la premiazione di Avstikkere, Cappelen Damm AS – Oslo, Norvegia:
Il libro di Øyvind Torseter, Avstikkere, si presenta come un felice compendio delle proposte visive che meglio hanno caratterizzato la ricerca grafica e la dimensione illustrativa di questi anni. Attento agli esiti più raffinati della Comic Art, pronto ad accogliere le più vivaci sintesi della pittura del Terzo Millennio, colto e informato su tutto quanto si definisce via via nel mondo delle icone, l’autore ha saputo davvero fare un libro con tante allusioni, con echi, con infinite citazioni. Così Avstikkere può rivolgersi ad un pubblico giovanissimo, offrendo con lieta leggerezza il senso dell’evoluzione di una cultura, il frutto del coraggio innovativo e la dignità della sapienza.
Agata Diakoviez

Yellow Yellow

Di Mark Alan Stamaty, disegnatore e illustratore, sugli scaffali delle nostre librerie fino a qualche tempo fa era possibile trovare solo La bibliotecaria di Bassora, un fumetto in cui si racconta del coraggio con cui la direttrice della biblioteca di Bassora, aiutata dai suoi concittadini, mette in salvo dalla furia della guerra i libri di una tra le biblioteche più antiche del mondo.
Da qualche giorno, grazie alla casa editrice Orecchio Acerbo, abbiamo riavuto nelle nostre librerie Yellow Yellow, una storia di Frank Asch, con le illustrazioni di Mark Alan Stamaty un libro pubblicato in Italia nel 1971 dalla Emme Edizione, come riportato nel colophon.
A mio parere, Yellow Yellow è l’espressione perfetta dell’albo illustrato.
Così Steven Guarnaccia definisce quest’opera d’arte, in una splendida intervista a Mark Alan Stamaty, che potete leggere sulla rivista Hamelin 34 Sesso e altre bugie.
Italo Calvino scriveva che un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire, ecco tra le pagine di Yellow Yellow quella lezione di Calvino si dispiega totalmente;  grazie a Orecchio Acerbo per averlo ristampato e a Steven Guarnaccia che ci ha permesso di conoscere quest’artista così da vicino.
Agata Diakoviez

N.14 (ottobre 2013)

– Oltre l’albero… / Mandana Sadat, Artebambini, 2004
– Il giardino di Babai: due racconti persiani / Mandana Sadat, Jaca book, 2004
– L’altro Paolo / Mandana Sadat; traduzione di Paolo Cesari, Orecchio Acerbo, 2006
– Sera d’inverno / Jorge Lujan, Mandana Sadat, Bohem Press Italia, 2006
– Il mio leone / Mandana Sadat, Terre di mezzo, 2011
– Il libro dei regali straordinari / Nathalie Choux, Elisa Géhin, Mandana Sadat, Rémi Saillard, Giralangolo, 2011

Stavo iniziando il post credendo di trovarmi di fronte ad una produzione italiana carente di titoli dell’artista belga d’origine iraniana, Mandana Sadat.
Invece (sopra la bibliografia), credo che i lettori italiani non possano lamentarsi, ed io con loro, perché abbiamo a disposizione una serie di splenditi titoli di quest’illustratrice.
Mandana lavora costruendo le sue immagini prima su carta (utilizzando tecniche diverse: matite, tecniche miste, tempere e frottage…) e poi al computer per l’assemblemento delle svariate silhouette.
Ora in libreria è arrivata la seconda collaborazione con il poeta argentino Jorge Lujàn, sempre edita dalla Bohem: Nelle mie mani.
Un omaggio alla forza immaginifica dei bambini, che da un semplice gesto creano immagini e cose semplici e magiche allo stesso tempo: una noce di cocco, un lago, un pesce o una luna.
David
Pel di carota

N.13 (settembre 2013)

Anna Forlati, I libri di Maliq

Abbiamo scoperto Anna Forlati con un albo dedicato ai libri, il suo segno e i suoi colori densi raccontano la storia del piccolo Maliq, scritta da Anna Predicatori.
Il cromatismo di alcune tavole cattura lo sguardo e invita ad avvicinarsi alla storia scrutando tutti gli oggetti.
I due crisantemi bianchi, posti in un vaso sul davanzale della finestra, paiono scansarsi come due fanciulle sorprese dalla libertà che si trova nei libri, che volano via tutti aperti, spalancati.
C’è una biglia che sembra osservare il piccolo Maliq che nutre i suoi sogni con le figure tridimensionali dei libri.
Nella tavola finale i libri sono chiusi, Maliq è in treno.
Si riparte sempre come scrive Anna Predicatori
perché i libri
sono case
sono strade
sono montagne
sono città

Nello spazio espositivo della libreria Giannino Stoppani di Bologna potrete ammirare le tavole originali de I libri di Maliq, Rizzoli editore, fino al 20 ottobre.

N. 12 (luglio 2013)
Tempo di ferie, tempo di riposo, tempo di mare… e di montagna, sempre un po’ adombrata dal suo rivale.
Per questa ragione per Figure Parlanti abbiamo scelto quest’immagine! Ancora un Tomi Ungerer, in un suo vecchio libro della svizzera Diogenes, giunto in Italia solo due anni fa per Donzelli.
L’alsaziano ha illustrato Heidi, il classico di Johanna Spyri, nel 1997. Il romanzo, che ha più di un secolo sulle spalle, è un inno alla natura, una celebrazione della vita all’aria aperta, della montagna. Con l’immagine di Ungerer vogliamo solo augurare una buona vacanza, rilassante, riposante, rinvigorente (solo per continuare con le R!) e piena di letture!
PS
Chi fosse interessato a visitare la montagna della piccola Heidi, del “vecchio dell’alpe” e di Peter, visiti il sito del piccolo comune di Hirzel e dello Spyri Museum.

N. 11 (maggio 2013)
Se Roald Dahl non fosse incappato in Quentin Blake durante la sua carriera credo che l’ironia, l’audacia, il graffio e l’irriverenza di Babette Cole avrebbero potuto soddisfare l’esigenze del grande autore di Matilda, Gli sporcelli e La magica medicina.
Come lei stessa riconosce, grande influenza sulla propria carriera, la ebbero il pittore e illustratore John Tenniel, lo scrittore e illustratore Edward Lear e Quentin Blake, oltre che i suoi genitori: “Mio padre era un pittore conun favoloso senso dell’umorismo e mia madre sapeva mentire benissimo: suppongo di aver ereditato da loro le mie doti di artista e scrittrice.” (Wendy Osgerby, autore della voce: Bad Habits!, in 1001 libri da leggere prima di diventare grandi)
Personalmente l’ho ritrovata con piacere nelle mie ricerche per la mostra Famiglie che la Cooperativa Stoppani ha ideato e progettato sulle famiglie con due papà e due mamme. In Mummy Never Told Me, edito dalla Random House nel 2003, la Cole raccoglie tutte le domande che i bambini si fanno e a cui spesso gli adulti evitano di dare una risposta.

…Mamma non mi ha mai detto dove vanno a cercare i figli i genitori che non possono averne. O come si può odiare qualcuno e amarlo allo stesso tempo… Perchè alcune donne si innamorano di altre donne… e alcuni uomini d’altri uomini?…

L’autrice e illustratrice inglese, che negli anni ’90 era presente nei cataloghi di Emme edizioni, Mondadori e EL, oggi si trova negli scaffali delle librerie italiane solo grazie al bel albo Il Castoro, Se io fossi te, scritto da Richard Hamilton, in cui un papà e la sua bambina si scambiano idealmente i ruoli mostrandoci, tra momenti gioiosi e scene comiche, le fantasie e le responsabilità di piccoli e grandi.
E terminiamo con la solita domanda, ormai una persecuzione! Ma perchè in Italia non ci sono progetti editoriali che permettano di mantenere in catalogo titoli ormai imprescindibili nella storia dell’editoria mondiale?
David
Pel di carota (Padova)

N. 10 (marzo 2013)
Una splendida anziana signora si cela dietro il nome di May Angeli. Nata nel 1937, dopo gli studi all’Ecole nationale supérieure des arts appliqués e in Italia ad Urbino all’Accademia di arti grafiche (dove tra il 1980 e il 1981, viene iniziata all’incisione), si è dedicata alla pittura su legno e alla costruzione di marionette. Molte sono le tecniche che l’artista utilizza nelle sue illustrazioni: dall’acquerello, alle matite e ai colori a cera, ma è la forza e il calore delle sue incisioni su legno che da subito ha colpito la mia attenzione.
Dal 1961, dal suo primo libro uscito per La Farandole, May ha pubblicato per le maggiori case editrici d’oltralpe: Seuil, Le Sorbier, Syros, Didier, Père Castor – Flammarion, Bilboquet. Quest’anno tra i libri che hanno partecipato al BolognaRagazzi Award c’era il suo splendido Des Oiseaux (su testi del naturalista Conte de Buffon), edito per Thierry Magnier, con il quale ha collaborato fin da subito.
In Italia, grazie a Donzelli, possiamo ammirare la texture dei suoi colori nel bell’omaggio a Kipling, Storie proprio così.
Da alcuni anni, in casa Stoppani, si vorrebbe organizzare un ciclo di atelier per bambini su questa tecnica così poco conosciuta. Chiamare i più grandi artisti oltre a May Angeli, Olivier Besson (BolognaRagazzi Award, menzione Fiction 2007), Katy Couprie, e la nostra amata Arianna Vairo…
David
Pel di Carota (Padova)

N. 9 (gennaio 2013)
Ci avviciniamo al mese del fumetto, che vedrà nascere anche il premio Orbil Balloon (a breve le terne dei fumetti!). Anche in “Figure Parlanti” vogliamo dare spazio ad un illustratore francese, il cui segno potrebbe farlo rientrare facilmente nell’universo dei comics: Robin.
In Italia lo conosciamo da pochissimo, per lo splendido album edito da Giralangolo, Nel mondo ci sono… (rientrato nella terna 2013 della narrativa 6/10).
Grazie al testo di Benoît Marchon, ma soprattutto attraverso le immagini di Robin, il mondo viene illustrato ai bambini, in un catalogo in cui sono banditi gli inutili moralismi. Alla bellezza, alla speranza, all’allegria si alternano bruttezza, infelicità e paure anch’esse presenti nel quotidiano di ognuno.
Vero e proprio BD dell’illustratore, ancora inedito in Italia, Le Temps de Marguerite, uscito per Gallimard-Giboulées come l’albo italiano.
La verve di Robin si riflette nelle due protagoniste, entrambe di nome Marguerite, entrambe di 13 anni, abitanti nella stessa casa… Unica differenza: la prima è nostra contemporanea mentre la seconda vive nel 1910. In qualche modo la prima Marguerite finirà nella Parigi d’inizio secolo e viceversa. Le due storie si svilupperanno parallelamente, raccontando diverse avventure familiari e non. Interessante è l’analisi della situazione femminile. A quando una traduzione?
David
Pel di Carota (Padova)

N. 8 (novembre 2012)
Cristina Pieropan lavora con l’incisione e gli acquerelli. Attraverso questa tecnica l’artista ci trasmette un mondo di emozioni. Un paesaggio, una figura da lei messi in scena sono subito ammantati di un’atmosfera particolarissima. Non troverete le sgargianti pagine di molti, troppi, libri per bambini, e neppure lo stilismo asciutto e prosciugato di molti altri. Per me il lavoro di Cristina sta nel mezzo: da una parte i sentimenti fatti trasparire sui volti, i movimenti impercettibili delle sue figure che si muovono sulla pagina con grazia particolare, dall’altra una poetica del colore di grande raffinatezza porta ad un sentimento di struggimento. L’occhio si trova come difronte al sentimento pieno suscitato dal paesaggio, quando la bellezza del paesaggio investe il nostro umano sentire.
Apprezzata anche all’estero, oggi occupa un posto di rilievo nel panorama italiano. Due uscite prenatalizie presso due editori importanti per due albi di grande bellezza.
La bambina che parlava con gli alberi, Edizioni Corsare e Storia di un pupazzo di neve, Rizzoli.
Grazia Gotti
Giannino Stoppani, Bologna

N. 8 (novembre 2012)
Antoine Guilloppé, l’abbiamo conosciuto in quel di Calenzana, una piccola località del nord della Corsica in occasione del Festival “U Svegliu Calvese”, quest’anno alla sua seconda edizione. L’avevamo già notato come illustratore di copertine nei primi anni (dal 1998 al 2005) dell’allora giovanissima casa editrice parigina, Thierry Magnier.
Velocemente si è poi lanciato nella creazione, in coppia o da solo, di albi illustrati, lavorando per maison quali Gautier-Languereau, Casterman, Picquier Jeunesse (della quale ricordiamo il personaggio di Akiko), Sarbacane (straordinario Grand corbeau, scritto da Béatrice Fontanel) o Autrement Jeunesse solo per citarne alcune.
Ora finalmente arriva in Italia con l’elegantissimo Pieno sole, edito dalla milanese L’Ippocampo.
C’è solo del bianco e del nero, ci sono solo sontuose sagome ritagliate e grazie a queste solo uno strepitoso gioco di luce e ombre. Sfogliare questo libro è una vera emozione… leoni, coccodrilli, una savana tanto misteriosa quanto affascinante e magica.
David
Pel di Carota

N. 7 (settembre 2012)
La piccola abitante del sontuoso hotel Plaza di NY, è stata sicuramente, da più punti di vista, oggetto di studi del papà di Olivia. Innanzi tutto il visivo! Hilary Knight predilesse l’utilizzo di una paletta di colori (il nero della china, in primis) ridotta, tanto che se riprendete in mano il primo Eloise vi accorgerete che le pagine sono totalmente giocate sulla bicromia.
La costruzione delle scene, come in Olivia, è cadenzata perlopiù da un susseguirsi di piccole scene (necessarie per star dietro alle mille scorribande della seienne) all’interno della stessa pagina.
Il personaggio poi, nato dalla penna della cantante, ballerina e coreografa Kay Thompson, possiede molte delle caratteristiche della nostra Olivia: la curiosità, la voglia di vivere, la stramberia, una certa ricercatezza e eleganza, un forte senso della musica e molto ancora! Gustatevi le trovate di Eloise fa il bagno, un plot letterario e figurativo costruito tutto durante una “seduta” in vasca.
I 4 titoli della bambina più scavezzacollo della Fifth Avenue (il quinto, Eloise in Moscow non credo sia mai stato pubblicato in Italia) editi da Piemme, sono oggi fuori catalogo. Inutile ripetere il solito appello alle case editrici?!…
David Tolin – Pel di Carota

N. 6 (luglio 2012)
Siamo appena stati in uno dei più interessanti blog americani che si occupano di libri per bambini, tenuto da uno dei giurati che quest’anno è stato chiamato dalla Bologna Children’s Book Fair per il BolognaRagazzi Award: Julie Danielson.
Il blog è The Seven Impossible Things Before Breakfast, titolo in onore a Lewis Carroll e alla sua Alice’s Adventures in Wonderland (anzi per essere precisi Through the Looking Glass).
L’illustrazione, saccheggiata dal sito americano, è quello di un libro in uscita per il 2013 scritto da Neal Gaiman e illustrato da Adam Rex: Chu’s Day.
Una biblioteca da sogno! Silenziosa ma vivace, un universo in cui Chu, l’orsetto panda che sta varcando la soglia, potrà sicuramente immergersi.
La redazione ALIR

N. 5 (giugno 2012)
Abbiamo conosciuto Peter Sis grazie ai libri pubblicati in Italia da Rizzoli, libri che oltre a farci conoscere il segno caratteristico di questo illustratore ci raccontavano al contempo il percorso tracciato con i suoi colori, di un tratto mai chiuso, netto, definitivo.
Ogni illustrazione sembra quasi voler respirare, raccontare.
E’ uscito con Mondadori un suo lavoro che illustra l’infanzia del poeta Pablo Neruda, Il sognatore narrato da Pam Munoz Ryan.
Sis ancora una volta ci fa compiere quel salto nell’immaginario possibile solo con la poesia vera.
Il prossimo 25 agosto l’illustratore ceco riceverà a Londra l’Hans Christian Andersen Award, considerato il “Nobel” per la letteratura per l’infanzia, noi
lo festeggeremo in autunno con il suo nuovo libro che uscirà da Adelphi, La conferenza degli uccelli.
Agata Diakoviez

N. 4 (maggio 2012)
Un bel ritorno nel formato adeguato, quello di Crictor  per Electa Kids.
Fortunatamente negli ultimi anni a Tomi Ungerer non è capitato ciò che invece avviene in Italia a tanti grandi illustratori (uno per tutti Sendak) dei quali le case editrici pubblicano i titoli considerati di punta.
Per diverso tempo è avvenuto anche per lui: in libreria si potevano trovare solo I tre briganti, Tremolo e i pochi altri titoli editi da Nord-Sud. Ora la produzione del grande artista di Strasburgo, anche quella meno conosciuta si può leggere, vedere e diffondere grazie alla già citata Nord-Sud, a Il gioco di leggere (Rufus il pipistrello colorato, Zloty, Babbo Sgnak e le stranestorie preferite), a Donzelli (Adelaide, Le avventure della famiglia Mellops, Heidi) e ora a Electa Kids che recupera alcuni titoli Mondadori ma ne proporrà anche di inediti.
David Tolin – Pel di Carota

N. 3 (gennaio 2012)

Barroux ©

E’ Stéphane Barroux, l’illustratore francese scoperto a Montreuil questo dicembre. Conosciuto, comperato (durante l’asta d’illustrazioni organizzata dal Salon du livre et de la presse jeuensse) ammirato per la sua ironia, il suo attivismo politico e civile, i suoi colori delicati ma mordenti.
Ha da poco fondato una sua realtà editoriale, la Kilowatt éditions, dopo aver lavorato e diretto alcune agenzie pubblicitarie.
L’attività d’illustratore, per stampa e editoria per ragazzi è svolta a cavallo dell’Atlantico.
L’immagine qui a fianco è pubblicata nell’albo Blue Apple (ma pubblica anche per i canadesi di Les 400 coups): My dog think i’m a genius, del 2011.
Un genio lo è forse veramente, Barroux, che si confronta con la stessa tenerezza e forza a storie di elefanti appollaiati sopra gli alberi, o discoli che non mettono a posto la propria stanza, oppure la rivoluzione culturale cinese o il disastro dell’11 settembre 2001.
In occasione della Bologna Children’s Book Fair una sua piccola personale sarà presente all’interno del programma di Fieri di leggere.
David Tolin – Pel di Carota

N. 2 (dicembre 2011)

Tom Schamp ©

Tom Schamp da guardare e da leggere, ora anche nelle edizioni Timpetill!
Con Otto sulla neve e Otto va in città ritroviamo un illustratore fiammingo dal pennello strepitoso.
Tante storie, non solo di Otto e del babbo, due teneri gatti, ma anche di mille altri personaggi: gorilla, rinoceronti, conigli, giraffe, topi, mucche, orsi…
Buon Natale e buon 2012 con l’augurio di avere sempre tanti bei libri per sognare.
La redazione ALIR

N. 1 (ottobre 2011)

Olivier Tallec ©

Signore e signori ecco a voi Olivier Tallec, uno tra i più interessanti illustratori francesi.
In Italia è conosciuto per i suoi libri pubblicati da Lapis e Kite edizioni.
Per Lapis ricordiamo gli splendidi Bisognerà e Questa è la poesia che guarisce i pesci , mentre Kite edizioni ha dato alle stampe  La strega in fondo alla via. Nonostante il suo grande successo, i libri pubblicati nel nostro paese sono troppo pochi, ci consola però sapere che l’editrice padovana ha in preparazione un nuovo albo.
In Francia Tallec pubblica sia per i grandi editori sia per gli indipendenti: Gallimard, Flammarion, Actes Sud, Rue du Monde, L’Edune, offrendo sempre la sua collabozione a progetti più audaci.
L’immagine del mese parla, anzi sussurra, da se: il lettore che ciascuno di noi è: curioso, solitario, ansioso, coraggioso e in compagnia di mille personaggi amici!
David Tolin – Pel di Carota